ΕΧΙΤ ή Η Αλίκη στη Χώρα των Τεράτων

Η Θεατρική ομάδα Point To Contemporary Theater και το θέατρο WhereHaus 612 παρουσιάζουν το έργο

EXIT ή Η Αλίκη στη Χώρα των Τεράτων

της Ευαγγελίας Ονουφρίου

Το έργο πραγματεύεται την αναζήτηση του ανθρώπου να ανακαλύψει την ταυτότητα του και να ψηλαφίσει τα όρια της ελευθερίας του, οδηγούμενος σε διλήμματα που τον οδηγούν σε υπαρξιακά αδιέξοδα και ψυχικές συγκρούσεις. Πρόκειται για ένα θεατρικό έργο φορμαλιστικό, από μέσα προς τα έξω.

Οι αναφορές από το έργο του Λούις Κάρολ «Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων», λειτουργούν αλληγορικά και οι συσχετισμοί με το έργο κουβαλούν μια παραμορφωμένη εικόνα του παραμυθιού που αντικατοπτρίζει το μυαλό μιας πραγματικής Αλίκης με μανιοκατάθλιψη.

Το έργο είναι θέατρο χώρου. Ξεκινά από το ταμείο του θεάτρου. Το κοινό ακολουθεί μια πορεία στο χώρο γεμάτη συμβολισμούς. Οι ειδικά διαμορφωμένοι χώροι, με installation και εγκατάσταση έργων της Σιμόνης Συμεωνίδου, σκοπό έχουν να ταξιδέψει ο θεατής με την Αλίκη μέσα στην παράλογη χώρα του μυαλού της.

Η Σιμόνη Συμεωνίδου, παρουσιάζει σκιαγάλματα εστιάζοντας τις ιδέες της γύρω από τον άνθρωπο ως οντότητα και τη σκιά του ως την υπόστασή του. Μέσα από υπαρξιακούς προβληματισμούς και εξερεύνηση συναισθημάτων, ανθρωπίνων σχέσεων και εσωτερικής αναζήτησης, η εικαστικός δεν θέτει ερωτήματα, ούτε εισηγείται απαντήσεις, αλλά μοιράζεται με όλους τη διαπίστωση πόσο όμοιοι και ανόμοιοι είμαστε.

Συντελεστές:

Σκηνοθέτης: Ευαγγελία Ονουφρίου

Σκηνικά: Σιμόνη Συμεωνίδου

Κοστούμια: Μιράντα Θεοδωρίδου

Φωτισμοί: Νικόλας Δημητρίου

Χορογραφίες: Marie Dzaghigian Ιωάννου

Μουσική επιμέλεια: Χρίστος Καραγιάννης

Ψιμιθιολόγος: Σοφία Γεωργίου

Φωτογραφίες: Ντέμη Εγγλέζου

Σχεδιασμός Αφίσας: Χριστόδουλος Χριστοδούλου

Ηθοποιοί (αλφαβητικά):

Ελεονώρα Βασιλείου

Έλενα Δημητρίου

Νικόλας Δημητρίου

Γεώργιος Ιωσήφ

Λήδα Καραγιάννη

Εύα Μιλτιάδου

Ευαγγελία Ονουφρίου

Λοϊζος Παπαγεωργίου

Επιστημονικός σύμβουλος: Άθως Ερωτοκρίτου

Παραστάσεις:

Δευτέρα, 23 Δεκεμβρίου 2019, 20:30

Παρασκευή, 3 Ιανουαρίου 2020, 20:30

Σάββατο, 4 Ιανουαρίου 2020, 20:30

Θέατρο WhereHaus 612, Μιχαήλ Κουσουλίδη 5, Βιομ. Παλλουριώτισσας, Λευκωσία

Εισιτήριο: €15 (κανονικό), €10 (μειωμένο)

Επικοινωνία: 99122552/ 99588103

Μέγας Χορηγός: Θ.Ο.Κ

Κράτηση απαραίτητη λόγω περιορισμένων θέσεων στα τηλέφωνα: 99122552, 99588103

Συμπέθεροι από το Μπάκιγχαμ

Η παράσταση που αγαπήσατε αυτό το καλοκαίρι συνεχίζεται φθινόπωρο και χειμώνα!

Το ερωτικό ειδύλλιο της μοναχοκόρης ενος νεόπλουτου ζεύγους Ελληνοκυπρίων, η σοκαριστική γνωριμία με τους Συμπεθέρους και η ξεκαρδιστική πλοκή του έργου υπόσχονται ανατροπές και μπόλικο γέλιο στους θεατές. Η σκηνοθεσία και η διασκευή των κειμένων της παράστασης θα φέρουν την σφραγίδα του Λώρη Λοϊζίδη.

Πρόκειται για την κυπριακή έκδοση του έργου Συμπέθεροι από τα Τίρανα των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέπα και σε αυτή θα πρωταγωνιστούν οι Λώρης Λοϊζίδης, Φώτης Γεωργίδης, Μιχάλης Σοφοκλέους, Σοφία Καλλή,Πένυ Φοινίρη, Μαρίνα Βρόντη,Στέλλα Φιλιππίδου, Γιώργος Ευαγόρου και Σαββίνα Γεωργίου.

Η είσοδος επιτρέπεται ΜΟΝΟ για άτομα άνω των 15 ετών!

Ώρα έναρξης παραστάσεων 20:30

Στις παραστάσεις εθελοντές από το Καραϊσκάκειο Ίδρυμα θα διεξάγουν δειγματοληψίες για ενίσχυση του αρχείου εθελοντών δοτών του ιδρύματος.

Προπώληση εισιτηρίων: www.soldoutticketbox.com/, επιλεγμένα περίπτερα so easy και καταστήματα Stephanis.

Πληροφορίες: 70001910

Δημοτικό Θέατρο Λατσιών

Λεωφόρος Γιάννου Κρανιδιώτη 57

Λατσιά, Λευκωσία Κύπρος

Τηλέφωνο: 22878688

Αντιγόνη του Σοφοκλή

«ΑΝΤΙΓΟΝΗ» του Σοφοκλή - τραγωδία δωματίου- από το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών ΜΙΤΟΣ

Αίμονας (στον πατέρα του Κρέοντα): Μην έχεις μία μόνο γνώμη, ότι αυτό που λες εσύ είναι το σωστό και τίποτα άλλο. Όποιος νομίζει πως μόνο αυτός σκέφτεται σωστά ή ότι μόνο αυτός έχει γλώσσα και τόλμη, αυτόν αν τον ανοίξεις να δεις, άδειος θα είναι.

Το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών ΜΙΤΟΣ προγραμματίζει την πρεμιέρα της νέας θεατρικής του παραγωγής, «Αντιγόνη» του Σοφοκλή μια τραγωδία δωματίου σε σκηνοθεσία Έλενας Αγαθοκλέους, για τις 21 Δεκεμβρίου στο Δημοτικό Κέντρο Τεχνών Λεμεσού – Αποθήκες Παπαδάκη.

Γνωρίζουμε πως η πόλη μόλις έχει βγει από έναν πόλεμο, άρα η ηρεμία είναι απαιτούμενο. Η επερχόμενη σύγκρουση όμως της Αντιγόνης με τον Κρέοντα, σχετικά με την ταφή ή όχι του νεκρού αδελφού της Πολυνείκη, προκαλεί νέες αναταράξεις στην πόλη. Αυτοί οι δύο όχι μόνο δεν μετακινούνται από τη θέση τους, αλλά και υπερασπίζονται με τυφλό και απόλυτο τρόπο τη γνώμη τους, η Αντιγόνη θεωρεί πως φέρει το χρέος του οίκου και από την άλλη ο Κρέοντας δεν κάνει εξαιρέσεις στους νόμους που ο ίδιος μόλις έφερε ως νέος άρχοντας. Ένας νέος κύκλος αίματος ανοίγει, ο τελευταίος για την οικογένεια των Λαβδακιδών.

‘Άπολις’ είναι και ο ένας, ‘άπολις’ και ο άλλος λέει ο θεωρητικός Κορνήλιος Καστοριάδης. Αφήνουν δηλαδή το μη καλό να κατοικήσει και εμποδίζουν την εύρυθμη λειτουργία της πόλης. Γιατί όποιος θέλει να ακούει μόνο τον εαυτό του, ακόμη κι αν έχει δίκαιο, αποδεικνύεται άδικος. Το καλό και το κακό, ως εκ τούτου, δεν κατανοείται με όρους ηθικολογίας, αλλά πολιτικά. Η δίκαιη πολιτική πράξη, για να είναι αυθεντικά δίκαιη, πρέπει να λαμβάνει υπόψη όχι μόνο στενά πολιτικούς παράγοντες, αλλά και πολλούς άλλους μη-πολιτικούς.

Η παράσταση «Αντιγόνη» του ΜΙΤΟΣ δεν εστιάζει στην ανωτερότητα του θείου νόμου απέναντι στον ανθρώπινο, αλλά στην ανάγκη να ακούει ο ένας τον άλλο, να μελετά την άλλη άποψη, γιατί κανείς δεν έχει ποτέ δίκαιο μόνος του (στ. 707). Είναι μια πολιτική συζήτηση, μια δημόσια κουβέντα περί των νόμων της πόλεως, που θα πραγματοποιηθεί σε χώρους τέχνης σε Λεμεσό και Λευκωσία. Η παραγωγή θα υλοποιηθεί στο πλαίσιο του προγράμματος χορηγιών του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου ΘΥΜΕΛΗ

Η ομάδα της παράστασης είναι:

Σκηνοθεσία/ δραματουργία – Έλενα Αγαθοκλέους

Επεξεργασία κειμένου – Ράνια Ιακώβου, Έλενα Αγαθοκλέους

Xρήση χώρου/ κοστούμια – Μυρτώ Σαρμά

Μουσική – Μαριάννα Μιχαήλ

Κίνηση – Ελεάνα Αλεξάνδρου

Βοηθός Σκηνοθέτη – Κωνσταντίνα Peter

Αντιγόνη – Στυλιάνα Ιωάννου

Ισμήνη – Ελεάνα Αλεξάνδρου

Κρέοντας – Μιχάλης Ασιήκκας

Φύλακας, Άγγελος – Ευριπίδης Δίκαιος

Αίμονας – Νεκτάριος Θεοδώρου

Τειρεσίας – ο ποιητής Μάριος Αγαθοκλέους

Γραφιστικά: ReCompulsive Behaviours

Εκτέλεση παραγωγής / επικοινωνία – Κωνσταντίνα Peter

Παραγωγή ΜΙΤΟΣ www.mitos.org.cy

Επικοινωνία 97 879793

Εισιτήρια: www.soldoutticketbox.com/

Ώρα: 19:00 τα Σάββατα και τις Κυριακές, 20:30 τις Δευτέρες και τις Παρασκευές.

Από Σάββατο, 21 Δεκεμβρίου μέχρι Κυριακή, 5 Ιανουαρίου 

Δημοτικό Κέντρο Τεχνών Λεμεσού

Αποθήκες Παπαδάκη

Οδός Παπαδάκη

Λεμεσός, Λεμεσός Κύπρος

Τηλέφωνο: 25656701

Λιόλια - Μία συγκινητική ιστορία αγάπης

Η Μemorandum Theatre Group (αποτελούμενη από τους Παναγιώτη Mπρατάκο, Αλέξανδρο Αχτάρ και Χριστίνα Κωνσταντίνου) έπειτα από τον επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων της «Φαίδρας» του Γιάννη Ρίτσου επιστρέφει με τη δεύτερη θεατρική της παραγωγή «Λιόλια» σε σκηνοθεσία Παναγιώτη Μπρατάκου, με τη συμμετοχή της βραβευμένης ηθοποιού και δημιουργού Λέας Μαλένη καθώς και της ανερχόμενης ηθοποιού Κρίστης Χαραλάμπους . Η «Λιόλια» είναι βασισμένη στην Κερένια κούκλα, το κορυφαίο «αθηναίικο μυθιστόρημα» του Κωνσταντίνου Χρηστομάνου που έφερε έναν διαφορετικό αέρα στην ελληνική λογοτεχνία των αρχών του 20ού αιώνα και σκανδάλισε στην εποχή του μιας και ο κύριος άξονας του έργου αφορά σε ένα ιδιότυπο «ερωτικό τρίγωνο».

«Θα σας πω μιαν ιστορία απλή και λυπητερή, γιατί απλή και λυπητερή είναι η ζωή...»

Η Κερένια κούκλα είναι το δεύτερο βιβλίο του Κωνσταντίνου Χρηστομάνου (1867-1911), το οποίο πρωτοδημοσιεύτηκε σε συνέχειες στην εφημερίδα Πατρίς το 1908 και εκδόθηκε ως αυτοτελές βιβλίο το 1911, τη χρονιά του πρώιμου θανάτου του συγγραφέα. Στις σκονισμένες φτωχογειτονιές μιας παραπλανητικά ειδυλλιακής Αθήνας ξετυλίγεται ένα αστικό δράμα ταπεινών και καταφρονεμένων, σαν να ήταν οι τραγικοί ήρωες ενός αρχαίου δράματος: καθένας τους έχει το δίκιο με το μέρος του και κανείς τους δεν έκανε κάτι για το οποίο πρέπει να πληρώσει ή να τιμωρηθεί. H Μοίρα όμως εκτελεί τα προγραμμένα, που φαντάζουν αναίτια και παράδοξα.

Απέναντι σε αυτή την σκληρή και άδικη Μοίρα, ο συγγραφέας υμνεί τη Ζωή, τη Φύση, τον Ήλιο και τον Έρωτα. Κορυφαίο συμβολιστικό έργο της ελληνικής πεζογραφίας, η Κερένια κούκλα προκάλεσε σάλο στην εποχή της, τόσο για τη δημοτική γλώσσα της, που στοίχισε στο έργο πολλές εκδοτικές περιπέτειες, όσο και για την τολμηρότητα του θέματος, που πήγαινε κόντρα στον καθωσπρεπισμό. Το μυθιστόρημα αυτό, που αγαπήθηκε και επανεκδόθηκε πολλές φορές, έγινε το πρώτο ελληνικό λογοτεχνικό έργο που μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο το 1916 από τον Μιχάλη Γλητσό, θεατρικό έργο, τηλεοπτική σειρά και graphic novel.

Η Μemorandum Theatre Group εμπνέεται από αυτό το υπέροχο ερωτικό παραμύθι για να μας παρουσιάσει μία συγκινητική ιστορία για τα πάθη του έρωτα και τη δύναμη της αγάπης, σε μια παράσταση που συνδέει τους παράφορα ερωτευμένους ήρωες του Χρηστομάνου με το ρεμπέτικο τραγούδι σε ενορχήστρωση και μουσική διασκευή του συνθέτη Δημήτρη Σπύρου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ: Παναγιώτης Μπρατάκος / Αλέξανδρος Αχτάρ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Παναγιώτης Μπρατάκος

ΜΟΥΣΙΚΗ / ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ: Δημήτρης Σπύρου

ΣΚΗΝΙΚΑ / ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Σωσάννα Τομάζου

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Καρολίνα Σπύρου

ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ: Αλέξανδρος Αχτάρ

TRAILER / ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Αντώνης Φραγκούς

ΠΡΟΒΟΛΗ / ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: Μύρω Χριστοδούλου

ΠΑΙΖΟΥΝ: Λέα Μαλένη, Χριστίνα Κωνσταντίνου, Αλέξανδρος Αχτάρ, Κρίστη Χαραλάμπους

ΜΕΓΑΣ ΧΟΡΗΓΟΣ: ΘΟΚ

ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: ΡΙΚ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:

27, 28, 29 Δεκεμβρίου 2019 & 11 και 12 Ιανουαρίου 2020 στις 20:30

Γενική Είσοδος: €15 | €12 (μειωμένο για ανέργους, συνταξιούχους, μαθητές, φοιτητές, στρατιώτες, ηθοποιούς)

ΧΩΡΟΣ: Δεύτερη Σκηνή του Σατιρικού Θεάτρου

Οδός Βλαδίμηρου Καυκαρίδη, Αγλαντζιά, 2102 Λευκωσία

Τηλέφωνα Επικοινωνίας & Κρατήσεων: 96211590 | 99659847

Εισιτήρια: www.tickethour.com.cy και σε όλα τα καταστήματα ACS Courier

FACEBOOK: @memoradum.theatregroup

Το έργο που πάει λάθος

Μια ξεκαρδιστική παράσταση στη σκηνή του «θέατρο ένα»

Η πολυβραβευμένη ανατρεπτική και σπαρταριστή βρετανική κωμωδία «Το έργο που πάει λάθος» («The Play that Goes Wrong») των Χένρι Λιούις, Τζόναθαν Σάιερ και Χένρι Σιλντς που έσπασε και εξακολουθεί να σπάει ταμεία στις περισσότερες από τις 27 χώρες όπου έχει παρουσιαστεί είναι η νέα παραγωγή του «θέατρο ένα» που θα κάνει πρεμιέρα στην Παρασκευή 13 Δεκεμβρίου, στην Κύρια Σκηνή στις 8.30 το βράδυ.

Το έργο εξακολουθεί να παρουσιάζεται στην Βρετανία ενώ στο Μπρόντγουει, συμπλήρωσε φέτος 800 περίπου παραστάσεις. Πρόκειται για ένα έργο μέσα σε ένα έργο το οποίο προσπαθούν να ανεβάσουν ερασιτέχνες ηθοποιοί/ φοιτητές οι οποίοι όμως τα κάνουν κυριολεκτικά θάλασσα. Ξεχνούν τα λόγια τους, επαναλαμβάνουν ατάκες, προκαλούν μια πληθώρα καταστροφών στο σκηνικό: Ράφια πέφτουν, πόμολα βγαίνουν, πόρτες μαγκώνουν, παράθυρα σπάνε, κάποιος πίνει καθαρό αλκοόλ αντί για ουίσκι και πέφτει λιπόθυμος… Κάθε φοιτητής- ηθοποιός ερμηνεύει περισσότερο από ένα ρόλους με αποτέλεσμα τα πράγματα να περιπλέκονται ακόμα περισσότερο και να καταλήγουν σε μια πραγματική καταστροφή.

Το έργο που προσπαθούν να ανεβάσουν οι φοιτητές /ερασιτέχνες, είναι ένα θρίλερ με τίτλο «Φόνος στην έπαυλη Τζέιμσον».Εγκλήματα ίντριγκες, πάθη, τέσσερις πιθανοί δολοφόνοι κι ένας Επιθεωρητής, ο οποίος καλείται να διαλευκάνει την υπόθεση, είναι τα στοιχεία που κάνουν την παράσταση τους ενδιαφέρουσα. Όμως δυστυχώς γι’ αυτούς αντί για παράσταση παρουσιάζουν στο κοινό ένα γενικό χαμό προκαλώντας γέλιο μέχρι δακρύων.

Σκηνοθεσία/Μετάφραση/Σχεδιασμός Φωτισμού: Αντρέας Χριστοδουλίδης

Βοηθός Σκηνοθέτης: Γαλάτεια Πέτσα

Φωτογραφίες: Δημήτρης Βαττής

Παίζουν: Σωτήρης Μεστάνας, Κωνσταντίνος Γαβριήλ, Γιώργος Τζωρτζής, Διομήδης Κοφτερός, Βασιλική Ανδρέου, Φανή Σωκράτους, Σάββας Μένοικου, Γιώργος Χριστοδούλου.

Τακτικές Παραστάσεις

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή: 20:30

Κρατήσεις στο τηλέφωνο 22348203

Από Παρασκευή, 13 Δεκεμβρίου μέχρι: Κυριακή, 29 Δεκεμβρίου

Θέατρο Ένα

Λεωφόρος Αθήνας 4

Λευκωσία, Λευκωσία 1021, Κύπρος

Email: [email protected]

Τηλέφωνο: 22348203

Βάφ'τα μαύρα αλά Κυπριακά

H ξεκαρδιστική κωμωδία του Μιχάλη Ρέππα και του Θανάση Παπαθανασίου, προσαρμόζεται στην κυπριακή πραγματικότητα και έρχεται για να σας χαρίσει άφθονο γέλιο.

Ο μεγαλοεπιχειρηματίας Ντίνος Χαραλάμπους πεθαίνει αφήνοντας πίσω του δυο γυναίκες – πρώην και νυν - αλλά και δυο παιδιά, ένα γιο και μια κόρη. Μια αναποδιά τη μέρα της κηδείας στέκεται αρκετή για να καταλήξουν όλοι οι συγγενείς στο σπίτι του εκλιπόντος για μια βραδιά γεμάτη εκπλήξεις, ανατροπές, επιπλοκές και ένα σωρό παρεξηγήσεις. Μια περίεργη γειτόνισσα και η «προστατευόμενη» του κύριου Χαραλάμπους στο γραφείο φέρνουν τα πάνω κάτω στο σπίτι, όπου η κατάσταση ξεφεύγει και δημιουργούνται πολλές κωμικοτραγικές καταστάσεις.

Οι συντελεστές της παράστασης

Κείμενο: Θανάσης Παπαθανασίου και Μιχάλης Ρέππας

Απόδοση Κειμένου στα κυπριακά: Μαρίνα Φραγκεσκίδου

Σκηνοθεσία: Κώστας Καζάκας

Σκηνικά - Κοστούμια: Λάκης Γενεθλής

Σχεδιασμός Φωτισμού: Νικος Μυλωνας

Οργάνωση Παραγωγής: Πάνος Στρούθος

Παίζουν οι ηθοποιοί: Κώστας Καζάκας, Έλενα Ευσταθίου, Έλενα Χριστοφή, Ζωή Κυπριανού, Μιχάλης Μουστάκας, Εύρος Βασιλειου, Μαρία Παπακώστα, Αντρέας Παπαμιχαλόπουλος και Ειρήνη Σαλάτα.

Κρατήσεις:

Τηλεφωνικά στο 70009093

Ηλεκτρονικά στο getyourtickets.eu/event/vafta-mavra

Από Παρασκευή, 29 Νοεμβρίου μέχρι Κυριακή 2 Φεβρουαρίου στις 20:30

Αμφιθεάτρο ΠΑΣΥΔΥ

Λεωφόρος Δημοσθένη Σεβέρη 3

Λευκωσία, Λευκωσία 1066, Κύπρος

Email: [email protected]

Τηλέφωνο: 22844300

170 τετραγωνικά (Moonwalk)

Τι να μού ’λεγες; Τι... να... την αλήθεια ρε να μού ’λεγες. Την αλήθεια. Το πιο εύκολο πράγμα!

Μέσα στα 170 τετραγωνικά του πατρικού τους σπιτιού, δύο αδερφές συναντιούνται ξανά μετά από χρόνια για να ξεκαθαρίσουν την τύχη του. Οι ακραίες τους συγκρούσεις ανατρέπονται από ένα μεγάλο μυστικό που αλλάζει τα δεδομένα.

Ο συγγραφέας και σκηνοθέτης Γιωργής Τσουρής μαζί με τους συνεργάτες του φέρνει στη σκηνή μια ιστορία «της διπλανής πόρτας», που θα καθηλώσει τον θεατή από την πρώτη στιγμή. Με ρεαλισμό και αμεσότητα, στήνει μια παράσταση που φωτίζει με χιούμορ και συγκίνηση τις ευαίσθητες οικογενειακές σχέσεις, και προτάσσει τη σημασία της αποδοχής και της συγχώρεσης.

Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Γιωργής Τσουρής

Σκηνικά-Κοστούμια: Μαρίζα Παρτζίλη

Σχεδιασμός φωτισμών: Σταύρος Τάρταρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κλείτος Κωμοδίκης

Παίζουν: Ντόρα Μακρυγιάννη, Ήβη Νικολαΐδου, Κρίστη Παπαδοπούλου, Αλέξανδρος Παρίσης, Βασίλης Χαραλάμπους

Παραστάσεις

Παρασκευή, 27 Δεκεμβρίου, 2019

Συστήνεται για άτομα άνω των 16 ετών

Τιμές Εισιτηρίων: €12 / €6

Πληροφορίες / Εισιτήρια: Ταμείο Θεάτρου ΘΟΚ 77772717, www.thoc.org.cy

Δημαρχείο Σωτήρας

Μακαρίου Γ' 22

Σωτήρα, Αμμόχωστος 5390, Κύπρος

Φωτογραφία 51

Το θεατρικό έργο «Φωτογραφία 51» της Άννα Ζίγκλερ έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο Λονδίνο το 2015 με την Νικόλ Κίντμαν στο ρόλο της σπουδαίας επιστήμονα Ρόζαλιντ Φράνκλιν. Το όνομα της Βρετανίδας επιστήμονα επανέρχεται σήμερα στην επικαιρότητα, αφού θα το φέρει το ρόβερ της ευρωρωσικής αποστολής ExoMars, το οποίο συναρμολογείται στη Βρετανία και θα σταλεί στον πλανήτη Άρη το 2020, και αναμένεται να φτάσει τον Μάρτιο του 2021. Η απόφαση για την ονομασία αυτή βασίστηκε στο ότι «η εξερεύνηση είναι στο DNA του ανθρώπου».

Το έργο διαδραματίζεται στο King’s College του Λονδίνου, 1951-1953. Ένα συγκινητικό και χιουμοριστικό πορτρέτο της Ρόζαλιντ Φράνκλιν, μιας από τις πιο σπουδαίες γυναίκες επιστήμονες του 20ου αιώνα, και του παθιασμένου της στόχου να καθορίσει το περίγραμμα του μορίου του DNA. Μια ομάδα από φυσικούς ξαναζούν το κυνηγητό, αποκαλύπτοντας τα αδόξαστα κατορθώματα αυτής της πρωτοπόρου και της ισχυρά ανεξάρτητης γυναίκας. ‘Ένα έργο για τη φιλοδοξία, την απομόνωση και τον αγώνα για μεγαλείο.

Σε μετάφραση της Ανθής Ζαχαριάδου, ο Ανδρέας Αραούζος σκηνοθετεί την Παναγιώτα Παπαγεωργίου, τον Ανδρέα Τσέλεπο, τον Φώτη Αποστολίδη, τον Πάνο Μακρή, τον Ηρόδοτο Μιλτιάδους και τον Γιάννη Καραούλη. Σκηνικά και κοστούμια σχεδιάζει η Έλενα Κατσούρη και τους φωτισμούς ο Βασίλης Πετεινάρης ενώ μουσική συνθέτει ο Γιώργος Κολιάς.

Διαβάστε τη συνέντευξη του σκηνοθέτη της παράστασης Ανδρέα Αραούζου στην Offsite ΕΔΩ

Πρεμιέρα: Σάββατο, 7 Δεκεμβρίου 2019

Θέατρο Δέντρο, Λευκωσία

Κάθε Σάββατο (8.30 μμ) και Κυριακή (6.30 μμ) για τον μήνα Δεκέμβριο

Λεμεσός: Θέατρο Ριάλτο

Πέμπτη, 9 Ιανουαρίου 2020, στις 8.30 μμ

www.rialto.com.cy | 7777 7745

Πάφος: Μαρκίδειο Δημοτικό Θέατρο

Παρασκευή, 10 Ιανουαρίου 2020, στις 8.30 μμ

Εισιτήρια: €15 και €12 (φοιτητές, συνταξιούχοι, ηθοποιοί)

για Λευκωσία και Πάφο από www.tickethour.com.cy και όλα τα ACS Courier. Πληροφορίες: 7777 7040

Μέρος των εσόδων θα διατεθούν στο TELΕΤΗΟΝ.

Η Παγίδα

Το Θέατρο «ΔΙΟΝΥΣΟΣ» ανακοινώνει την επόμενη παραγωγή του που είναι το συναρπαστικό ψυχολογικό θρίλερ «Η ΠΑΓΙΔΑ» του Ρομπέρ Τομά που ανεβαίνει σε μετάφραση Αντώνη Δωριάδη και σκηνοθεσία Χρήστου Γιάγκου. Η παγκύπρια πρώτη αναμένεται να δοθεί στο Θέατρο «ΔΙΟΝΥΣΟΣ» στις 29 Νοεμβρίου 2019 στις 8.30 μ.μ.

Η Παγίδα είναι ένα συναρπαστικό ψυχολογικό θρίλερ για έναν άντρα που, όπως όλα δείχνουν, έχασε την γυναίκα του αλλά κινδυνεύει να χάσει και το μυαλό του. Το έργο διαδραματίζεται σε ένα σαλέ στις Γαλλικές Άλπεις, όπου μένει το νιόπαντρο ζευγάρι Ντανιέλ και Ελισάβετ Κορμπάν. Ο Ντανιέλ Κορμπάν ενημερώνει την αστυνομία για την εξαφάνιση της συζύγου του. Μετά από λίγο τον επισκέπτεται ένας ιερέας ο οποίος ισχυρίζεται ότι η Κυρία Κορμπάν επιθυμεί να επιστρέψει στο σπίτι και ότι μετανιώνει που εγκατέλειψε τον άντρα της. Όταν όμως καταφθάνει στο σαλέ η κυρία Κορμπάν, ο Ντανιέλ οργισμένος ισχυρίζεται ότι δεν είναι αυτή. Εκείνη επιμένει ότι είναι η γυναίκα του και πληροφορεί τους υπόλοιπους ότι ο σύζυγός της πάσχει από ψυχωτικά επεισόδια και κρίσεις αμνησίας. Σταδιακά ο Ντανιέλ αντιλαμβάνεται ότι είναι το θύμα μιας συνωμοσίας στημένης από την μυστηριώδη γυναίκα, τον ιερέα και διάφορους άλλους μάρτυρες οι οποίοι αναγνωρίζουν την γυναίκα, ως κυρία Κορμπάν. Όταν ο επιθεωρητής της αστυνομίας δεν φαίνεται να πιστεύει την δική του εκδοχή, ο Ντανιέλ αρχίζει να πιστεύει πως όλοι είναι συνεννοημένοι να τον τρελάνουν ή να τον σκοτώσουν. Σταδιακά τα πράγματα περιπλέκονται ακόμη περισσότερο, γιατί μια μεγάλη κληρονομιά, σε περίπτωση θανάτου του, θα περάσει στην μυστηριώδη γυναίκα. Αλλά ποιος λέει την αλήθεια και σε ποια άκρα μπορεί να φτάσει κανείς για να παραποιήσει τα γεγονότα; Η ένταση και το μυστήριο κορυφώνονται αριστοτεχνικά μέχρι το φινάλε του έργου.

Συντελεστές:

Κείμενο: Ρομπέρ Τομά

Μετάφραση: Αντώνης Δωριάδης

Σκηνοθεσία: Χρήστος Γιάγκου

Σκηνικά/Κοστούμια: Λάκης Γενεθλής

Φωτισμοί : Καρολίνα Σπύρου

Μουσική: Αντώνης Αντωνίου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αριάνα Πασπαλίδη

Ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης) : Αντώνης Κλεάνθους, Λουκάς Ζήκος, Άθως Αντωνίου, Ευφροσύνη Κουτσουβέρη, Χρήστος Γιάγκου, Χριστόδουλος Μαρτάς, Γιόλα Κλείτου. Καλλιτεχνική Διεύθυνση Θεάτρου «ΔΙΟΝΥΣΟΣ»: Χρήστος Γιάγκου

Τακτικές παραστάσεις (Λευκωσία): Παρασκευή & Σάββατο στις 8.30 μ.μ. και Κυριακή στις 6.30 μ.μ. μέχρι τις 5 Ιανουαρίου 2020 στις 8.30 μ.μ.

Λεμεσός : Θέατρο «Ριάλτο» 7 Ιανουαρίου 2020 στις 8.30 μ.μ.

Εισιτήρια: 15 ευρώ/κανονικό, 12 ευρώ/ μειωμένο

Κρατήσεις: 22818999 & 99621845

Η τριλογία του παραθερισμού

Στην αριστουργηματική Τριλογία του παραθερισμού, ο Κάρλο Γκολντόνι σατιρίζει, με πικρό χιούμορ και περιπαικτική διάθεση, τα πάθη της ανθρώπινης φύσης, τη σπατάλη, την επιδειξιομανία, την υπερβολή, την αλαζονεία και τον εγωκεντρισμό. Καυτηριάζει παράλληλα την επιπόλαιη τάση των ανθρώπων να δανείζονται και να ξοδεύουν δίχως μέτρο, που τους οδηγεί μοιραία στην ηθική κρίση και την οικονομική καταστροφή.

Ο καταξιωμένος σκηνοθέτης Τάκης Τζαμαργιάς (Το τρίτο στεφάνι, Ο μεγάλος περίπατος του Πέτρου) επιστρέφει στη σκηνή του ΘΟΚ, ανεβάζοντας την κλασική διαχρονική κωμωδία του μεγάλου Ιταλού συγγραφέα. Μαζί του συνεργάζεται μια ξεχωριστή ομάδα συντελεστών και ηθοποιών.

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας

Σκηνοθεσία-Δραματουργική επεξεργασία: Τάκης Τζαμαργιάς

Σκηνικά-Κοστούμια: Εδουάρδος Γεωργίου - Θέλμα Κασουλίδου

Μουσική: Λευτέρης Μουμτζής

Κίνηση: Μιχάλης Θεοφάνους

Σχεδιασμός φωτισμών: Γεώργιος Κουκουμάς

Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστόδουλος Ανδρέου

Παίζουν: Προκόπης Αγαθοκλέους, Γιώργος Αναγιωτός, Νίκη Δραγούμη, Αντώνης Κατσαρής, Αναστασία-Ραφαέλλα Κονίδη, Καίτη Κωνσταντίνου, Μάριος Κωνσταντίνου, Αντωνία Χαραλάμπους

Παραστάσεις:

Λευκωσία: Θέατρο ΘΟΚ, Κεντρική Σκηνή, Αίθουσα Εύης Γαβριηλίδης

κάθε Παρασκευή & Σάββατο, 20.30 και Κυριακή, 18.00

Παραστάσεις με αγγλικούς και τουρκικούς υπέρτιτλους:

●Λευκωσία: Θέατρο ΘΟΚ, Κεντρική Σκηνή, Αίθουσα Εύης Γαβριηλίδης

Παρασκευή 13 Δεκεμβρίου 2019, 20.30

●Λεμεσός: Παττίχειο Δημοτικό Θέατρο

Παρασκευή 24 Ιανουαρίου 2020, 20.30 (χωρίς υπέρτιτλους στις 25 Ιανουαρίου)

Πληροφορίες / Εισιτήρια: Ταμείο Θεάτρου ΘΟΚ 77772717, www.thoc.org.cy

One for Sorrow

Η Θεατρική Ομάδα Μαρίας Καρολίδου παρουσιάζει σε Πανελλήνια πρώτη το έργο της Βρετανίδας συγγραφέα Κορντίλια Λιν «One for Sorrow ». Η παράσταση θα ανέβει στο Πολιτιστικό Κέντρο Εγκώμιο στο πλαίσιο του project Σ Ε Ζ Ο Ν Γυναίκες 2019-2020, το οποίο έχει στόχο να εξετάσει την κυρίαρχη αφήγηση για τη θέση της γυναίκας στην κοινωνία μέσα από την τέχνη του θεάτρου. Το έργο πρωτο-ανέβηκε το καλοκαίρι του 2018 στο θέατρο Royal Court στο Λονδίνο, μετά από ανάθεση στη συγγραφέα, αφού τον προηγούμενο χρόνο της είχε απονεμηθεί το βραβείο Pinter.

Με αφορμή μια φανταστική τρομοκρατική επίθεση στην πόλη του Λονδίνου η συγγραφέας τοποθετεί τη δράση στο σπίτι μιας μεσοαστικής οικογένειας, η οποία το βράδυ της επίθεσης δέχεται έναν απρόσμενο επισκέπτη και αναγκάζεται, εκ των πραγμάτων, να έρθει αντιμέτωπη με τις προκαταλήψεις, τις πολιτικές, κοινωνικές και ηθικές της αρχές.

Το έργο ισορροπεί, με εξαιρετικό τρόπο, το κωμικό με το δραματικό στοιχείο, τον ρεαλισμό με την ποιητικότητα, ενώ αναδεικνύει -με ιδιαίτερη δεξιοτεχνία- σύγχρονα θέματα όπως το θέμα του ρατσισμού, της ξενοφοβίας, της κουλτούρας και της γλώσσας του φόβου, του κόσμου των μίντια και της πολιτικής ορθότητας, της σύγκρουσης γενεών και της σύγκρουσης ιδεολογιών.

Παραστάσεις:

22, 23, 27, 28, 30 Δεκεμβρίου και 2, 4 Ιανουαρίου στις 8.30

29 Δεκεμβρίου και 5 Ιανουαρίου στις 7 μ.μ.

Το έργο είναι κατάλληλο για άτομα άνω των 16 ετών.

Συντελεστές:

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Μαρία Ιόλη Καρολίδου

Σκηνικά - Κοστούμια: Ελένη Ιωάννου

Σχεδιασμός ήχου: Χριστίνα Γεωργίου

Κινησιολογία: Παναγιώτης Τοφή

Σχεδιασμός φωτισμού: Καρολίνα Σπύρου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μάρθα Κωνσταντίνου

Οπτική επικοινωνία: Χριστιάνα Κωνσταντίνου

Χορηγός: ΘΟΚ

Ερμηνεύουν: Δημήτρης Αντωνίου, Άννα Γιαγκιώζη, Άντρια Ζένιου, Αντρέας Κουτσόφτας, Θέκλα Φλουρή.

Εγκώμιο Πολιτιστικό Κέντρο

Νέας Έγκωμης 8

Έγκωμη, Λευκωσία 2409, Κύπρος

Email: [email protected]

Τηλέφωνο: 22781104

Αστέρι στο άπειρο

Η ιστορία τριών παιδιών που διαγνώστηκαν με καρκίνο.

Οι αναζητήσεις τους, οι επιλογές τους, ο αυτοσαρκασμός, το χιούμορ, ο έρωτας, η απώλεια, η ευθύνη και η ανάγκη.

Σε ένα ταξίδι εκεί που δεν υπάρχει χρόνος, στο "άπειρο", εκεί που τίποτα δεν τελειώνει.

Μια ελεύθερη θεατρική διασκευή του βραβευμένου εφηβικού βιβλίου "Το λάθος αστέρι" του John Green.

Σκηνοθεσία: Ερμίνα Κυριαζή

Βοηθός σκηνοθέτη: Υακίνθη Μάκκα

Video Art: Άννα Φωτιάδου

Μουσική επιμέλεια: Υακίνθη Μάκκα

Ηθοποιοί: Αναστασία Ζαντή, Γρηγόρης Πετρή, Κωνσταντίνος Σωκράτους, Χάρης Ευριπίδου, Άνδρεα Κάσινου, Ερμίνα Κυριαζή

Φιλική Συμμετοχή: Μιχάλης Παπαδόπουλος, Υακίνθη Μάκκα.

Για κρατήσεις: Τηλ.: 99395970

Δευτέρα, 23 Δεκεμβρίου, 2019

Β Δημοτική Αγορά (Θέατρο Ένα)

Λεμεσός, Λεμεσός Κύπρος

Το δώρο του Άι Βασίλη

Το θέατρο Αμάραντο παρουσιάζει την διαδραστική Χριστουγεννιάτικη παράσταση ΤΟ ΔΩΡΟ ΤΟΥ ΆΙ ΒΑΣΙΛΗ των Άντρη Βαφέα και Έλενα Κονή σε σκηνοθεσία Έλενας Κονή. Βασισμένο σε μια ιδέα του εννιάχρονου Αλέξανδρου. Μια παράσταση για όλη την οικογένεια. (ΚΑΤΑΛΛΗΛΟ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΑΠΟ 2 ΕΤΩΝ και άνω)

Μέσα από την παράσταση θίγεται η εκφοβιστική συμπεριφορά (Bullying) και αναδεικνύεται η αγάπη, η καλοσύνη και η ευγνωμοσύνη, ενώ παραθέτει πρακτικούς τρόπους διαχείρισης του θυμού μέσα από μια ψυχαγωγική και διασκεδαστική διαδικασία και φυσικά μέσα από το πνεύμα των Χριστουγέννων!!

ΠΕΡΙΛΗΨΗ:

Ο Σιλβέστερ οργανώνει ένα πάρτι για τον Τουίτι με σκοπό να τον παραπλανήσει για να τον φάει. Ο Τουίτι εντωμεταξύ γράφει γράμμα στον Άι Βασίλη και ζητά απ’αυτόν ένα δώρο ειδικά για τον Σιλβέστερ. Ο Άι Βασίλης υπάρχει; Θα φέρει το δώρο; Οι απαντήσεις επί σκηνής!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Συγγραφείς: Άντρη Βαφέα, Έλενα Κονή

Βασισμένο σε μια ιδέα του εννιάχρονου Αλέξανδρου

Σκηνοθεσία: Έλενα Κονή,

Μουσική επιμέλεια: Έλενα Κονή

Χορογραφίες: Χάρις Κουσιάππα

Σκηνικά: ’Ελενα Κονή

Σχεδιασμός αφίσας: Λεωνίδας Πλομαρίτης

Χειρισμός κονσόλας ήχου/φώτων: Έλενα Κονή

ΤΟΥΣ ΡΟΛΟΥΣ ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ με σειρά εμφάνισης:

Παντελίτσα Λοίζου, Άντρια Νικολάου, Κώστας Καντζηλιέρης, Πάμπος Κρίγκος

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ:

Έλίνα Σαββίδου

ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ:

Παιδική Θεατρική Παράσταση

ΠΡΕΜΙΕΡΑ:

14 Δεκεμβρίου στις 16.00 στο ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΝΘΕΟΝ

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ - ΠΟΤΕ & ΠΟΥ:

ΛΕΥΚΩΣΙΑ ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΝΘΕΟΝ

Πέμπτη 26/12 στις 16.00

Δευτέρα 30/12 στις 11.00 π.μ.

ΛΕΜΕΣΟΣ ΠΑΝΩ ΠΟΛΕΜΙΔΙΑ

Π.Πολεμίδια, τηλ. 25397451

28 Δεκεμβρίου 2019, στις 15.30

ΛΑΡΝΑΚΑ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΛΛΙΘΕΑ

Μιχαλάκη Παρίδη, Αραδίππου, τηλ. 99669859

29 Δεκεμβρίου 2019, στις 15.30

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: €10 ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ

www.soldoutticketbox.com και στη Λευκωσία σε όλα τα καταστήματα των καθαριστηρίων Leathermaster.

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ:

ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΑΡΑΝΤΟ

Email: [email protected]

Πληροφορίες: 22 25 58 58

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

60’ λεπτά χωρίς διάλειμμα

ΜΕΡΟΣ ΤΩΝ ΕΣΟΔΩΝ ΘΑ ΔΙΑΤΕΘΟΥΝ ΠΡΟΣ ΕΝΙΣΧΥΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΤΟΥ ΣΥΝΔΕΣΜΟΥ ΠΑΙΔΙΚΟ ΧΑΜΟΓΕΛΟ

Ένα Αγόρι και το Αστέρι

«Ένα Αγόρι και το Αστέρι» η νέα παράσταση του Θεάτρου Δέντρο για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Μια πραγματικά Χριστουγεννιάτικη Παράσταση με ζωντανή πολυμελή Χορωδία κι Ορχήστρα με χορό, τραγούδι, χωρίς ηθικοπλαστικά διδάγματα με μόνο στόχο να ταξιδέψουμε σε όμορφα νοήματα, με βοηθούς το χιούμορ και την φαντασία.

Το Θέατρο Δέντρο διαμορφώνει εκτός της σκηνής του ένα διαφορετικό τοπίο μέσα στο θέατρο του, θέλοντας να φιλοξενήσει την Χριστουγεννιάτικη Ιστορία «Ένα Αγόρι και το Αστέρι». Όπως τους τρεις μάγους που ακολουθούν το αστέρι για να φτάσουν στη φάτνη, έτσι κι ο Κκόκκο ενάντια σε όλους τους πειρασμούς, ενάντια στην Ντάρμπι, στον Σκρουτζ και στον Καρυοθραύστη - πειρασμοί που προτείνουν το δικό τους φως εξουσίας, χρυσού και διασημότητας - που τις περισσότερες φορές μας παρουσιάζονται πιο φανταχτεροί όταν αγωνιζόμαστε να φτάσουμε το δικό μας φωτεινό αστέρι, έτσι κι ο Κκόκκο στην προσπάθεια του να φτάσει το δικό του αστέρι, καταλαβαίνει πως όλο το φως που αναζητεί η ψυχή του, είναι μέσα από τη σχέση που δημιουργεί με την οικογένεια, τους φίλους και τους ξένους κι΄ όχι κοιτώντας τον ουρανό. Ο Κωνσταντίνος Δημητρίου και η Χριστιάνα Μούζουρα, με τον Αντρέα Μιχαλόπουλο στο πιάνο και τη χορωδία “Ergo Sum”, μέσα από ζωντανή μουσική, χορό και τραγούδι ζωντανεύουν μια ιστορία που χαρίζει άπλετο φως, αγάπη και ζεστασιά στις καρδιές και τις ψυχές.

Η ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Επί του έργου: Κατερίνα Λούρα

Μουσική/μουσική διδασκαλία: Κυριακή Ιακωβίδου

Στίχοι τραγουδιών: Ελένη Αναστασίου

Σχεδιασμός φωτισμού: Χρίστος Γωγάκης

Παίζουν οι: Κωνσταντίνος Δημητρίου, Χριστιάνα Μούζουρα.

Στο πιάνο: Αντρέας Μιχαλόπουλος και η Πολυμελής Χορωδία “Ergo Sum”.

Επικοινωνία: Δε Καράσνικοφ Μπράδερς

Διεύθυνση Παραγωγής: Γιάννος Λούρας

Παραγωγή: Θέατρο Δέντρο

Πρεμιέρα: Κυριακή 22 Δεκεμβρίου 10.30π.μ.

Παραστάσεις: 27/12, 28/12 στις 10.30π.μ. και 29/12 10.30π.μ. και 4.00μ.μ.

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ|ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: 99520835

Θέατρο Δέντρο

Ενότητος 44

Παλουριώτισσα, Λευκωσία Κύπρος

Τηλέφωνο: 99384606

Χότζα's School

ΧΟΤΖΑ's School - μαθήματα που όσο τα σκέφτεσαι γελάς, και όσο γελάς το σκέφτεσαι.

Παράσταση για θεατές από 6 χρονών

Ένα αυτοσχέδιο σχολείο, δύο δασκάλες που βγαίνουν εκτός ύλης, και ιστορίες SOS με πρωταγωνιστή τον Ναστραδίν Χότζα. Ένας μαυροπίνακας, μια σκάλα και αντικείμενα διδασκαλίας σε συνήθη αλλά και ανορθόδοξη χρήση. Και ένα βασικό ερώτημα προς απάντηση: Τι γνωρίζετε για τον Ναστραδίν Χότζα;

Οι δύο δασκάλες αποφασίζουν να παρακάμψουν το αναλυτικό πρόγραμμα και κάπως έτσι τα μαθήματα του σχολείου μπλέκονται με τις περιπέτειες του Χότζα και οι ίδιες με τους ήρωες των ιστοριών του. Στο πνεύμα που υπαγορεύει η εύθυμη προσωπικότητα του Ναστραδίν Χότζα, οι δασκάλες παραδίδουν τελικά μαθήματα αυθαίρετης γεωγραφίας, παράδοξα μαθηματικά και εντατική γαϊδούρολογία.

Μέσα από αυτή την παράσταση η ομάδα Ειδεκανού επιθυμεί να συνδέσει τον Χότζα, αυτή τη μακρινή και ξεχασμένη μορφή της ανατολικής προφορικής λογοτεχνίας, με το σήμερα. Να παρουσιάσει στα παιδιά έναν ήρωα διαφορετικό, που δε χρειάζεται να κάνει εντυπωσιακές πράξεις για να είναι αρεστός, αλλά που αρκεί να είναι ο εαυτός του, ελεύθερος από τις προσδοκίες του σύγχρονου κόσμου.

Όπως οι μύθοι και τα παραμύθια είναι έργα της λαϊκής λογοτεχνίας,

αντίστοιχα είναι και οι ιστορίες του Χότζα. Ενώ φαινομενικά οι ιστορίες του μοιάζουν με απλά ανέκδοτα, πίσω από αυτές αποκαλύπτεται μια στάση ζωής βαθιά φιλοσοφική. Αυτή τη διπλή διάσταση επιθυμεί να ανακαλύψει η ομάδα Ειδεκανού μέσα από την παράσταση, με τις δύο ηθοποιούς να αφηγούνται ως μαθήματα, ιστορίες του Ναστραδίν Χότζα που όσο τις σκέφτεσαι γελάς και όσο γελάς τις σκέφτεσαι.

Σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία: Ομάδα Ειδεκανού

Επί σκηνής: Νικολέττα Βερύκιου, Έλενα Παυλίδου

Μουσική: Παυλίνα Κωνσταντοπούλου

Επεξεργασία Ήχου: Γιώργος Στυλιανού

Σκηνικά: Ομάδα Ειδεκανού

Κοστούμια: Κωνσταντίνα Ανδρέου

Τεχνική και γενική υποστήριξη: Μαρία Λοϊζίδου

Δημιουργία αφίσας: Φίλιος Τσιγαρίδης

Παραστάσεις

28 και 29 Δεκεμβρίου στις 11:00 και στις 17:00 στο Πρακτορείο Νικηταρά 19, Άγιοι Ομολογητές, Λευκωσία

Για κρατήσεις θέσεων στα τηλέφωνα

96670490 και 99849598

και στο [email protected]

Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ

Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά περίπου

Mε τη στήριξη των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού.

Το κορίτσι που επιμένει

Η αγάπη μπορεί ν’ αλλάξει τα πάντα

το λένε και τα παραμύθια

η αγάπη μπορεί να κουνήσει βουνά

το ξέρεις πως είναι αλήθεια.

Βασισμένο στο μύθο του Ορφέα και της Ευρυδίκης, Το κορίτσι που επιμένει είναι ένα τρυφερό έργο μύησης για την ομορφιά αλλά και τις δοκιμασίες ζωής, που απευθύνεται σε θεατές όλων των ηλικιών. Ένα κείμενο που μιλάει και «τραγουδάει» για την αγάπη, το όνειρο, τις δυσκολίες, την τόλμη, την προσπάθεια και, κυρίως, για την επιμονή που οδηγεί στην επιτυχία.

Η Μαρίνα Βρόντη, στην πρώτη σκηνοθετική της απόπειρα στον ΘΟΚ, συνθέτει ένα όμορφο και πολύχρωμο θέαμα, με στήριγμα τη δημιουργική της ομάδα και την αστείρευτη ενέργεια έξι ταλαντούχων νέων ηθοποιών, που τραγουδούν και χορεύουν, αλλάζοντας συνεχώς ρόλους πάνω στη σκηνή.

Λίγα λόγια για το έργο

Ένα αγόρι και ένα κορίτσι, που μεγαλώνουν μαζί, ερωτεύονται και αποφασίζουν να παντρευτούν. Η μέρα του γάμου τους είναι γιορτινή, γεμάτη γλέντι, χορό, τραγούδι και πολλούς καλεσμένους. Είναι εκεί ακόμα και οι Θεοί – η Αφροδίτη, ο Απόλλωνας, ο Διόνυσος και ανάμεσα σε αυτούς, ο Πλούτωνας. Ο Πλούτωνας όμως ζηλεύει την αγάπη των δύο παιδιών και χαλάει το γάμο, στέλνοντας ένα φίδι που δαγκώνει το αγόρι και το οδηγεί στον Κάτω Κόσμο. Με την προτροπή και τη στήριξη των υπόλοιπων Θεών, το κορίτσι ξεκινάει να βρει το αγόρι, για να το φέρει πίσω στη Γη. Η διαδρομή της είναι περιπετειώδης, γεμάτη εμπόδια και δυσκολίες, αλλά και αστείες συναντήσεις με μυθικά πρόσωπα. Με δυναμισμό, πείσμα και επιμονή καταφέρνει να εκπληρώσει τον στόχο της, γοητεύοντας με τη φωνή της τον Κέρβερο, κερδίζοντας τη συμπάθεια της Περσεφόνης και πείθοντας στο τέλος τον Πλούτωνα να της επιστρέψει τον αγαπημένο της.

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο-Στίχοι τραγουδιών: Τηλέμαχος Τσαρδάκας

Σκηνοθεσία: Μαρίνα Βρόντη

Μουσική: Διονύσης Μπάστας

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Γιάννου

Χορογραφία-Κίνηση: Χλόη Μελίδου

Μουσική διδασκαλία: Ελεονώρα Ρούσσου

Σχεδιασμός φωτισμών: Γεώργιος Κουκουμάς

Βοηθός σκηνοθέτιδος: Μυρτώ Κουγιάλη

Παίζουν: Δημήτρης Αντωνίου, Σαββίνα Γεωργίου, Γιώργος Ευαγόρου, Στέλιος Καλλιστράτης, Πολυξένη Σάββα, Μυρσίνη Χριστοδούλου

Παραστάσεις

Λευκωσία: Θέατρο ΘΟΚ, Αίθουσα Εύης Γαβριηλίδης, από 20 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή, 10.30

Πληροφορίες / Εισιτήρια

Ταμείο Θεάτρου ΘΟΚ 77772717, www.thoc.org.cy

"ΣΥΓΝΩΜΗ,...Σ' ΑΓΑΠΩ HO HO HO!"

All We Want for Christmas Is You! 

Θα είμαστε και πάλι κοντά σας από τις 8 Δεκεμβρίου!

ΚΑΝΤΕ ΕΓΚΑΙΡΑ ΤΙΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΣΑΣ ΓΙΑ ΤΙΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΟΥ ΓΙΟΡΤΙΝΟΥ ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ:

- 23/12, ΔΕΥΤΕΡΑ στις 4μμ

Πληροφορίες και κρατήσεις στο τηλέφωνο 7000 2829

Μια Συγνώμη, ένα Σ’αγαπώ, όπως και τόσα άλλα απλά και σημαντικά, θα έκαναν τη ζωή και τον κόσμο καλύτερο, απλότερο και ουσιαστικότερο. Είναι σημαντικό να μην ξεχνάμε ότι κάποτε υπήρξαμε κι εμείς παιδιά. Και το σημαντικότερο;

Όλοι ζητάμε αγάπη. Ας το κάνουμε με το σωστό τρόπο. Με τα παιδιά μας. Με την τέχνη. Με αγάπη. Η παράσταση έχει διάρκεια 45 λεπτά και 15 λεπτά γνωριμία και παιχνίδι με τους ηθοποιούς.

Παραστάσεις στο RED STAGE THEATRE (ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΚΚΙΝΗ ΣΚΗΝΗ) στην οδό Αγίου Δημητρίου 28Δ, Στρόβολος, Λευκωσία 2012.

Μια ιδιαίτερη θεατρική παράσταση η οποία προετοιμάζει το μικρό θεατή, και τον καλωσορίζει στον κόσμο της μαγείας του θεάτρου με αγάπη!. Μια νέα πρόταση το Θέατρο για τους πολύ νέους (“Theatre for the very young”), σε σύλληψη-ιδεά και σκηνοθεσία της Ελένης Οδυσσέως. Το «θέατρο για τους πολύ νέους» είναι μια ευρηματική εμπειρία όπου τα παιδιά αναπτύσσουν τη δημιουργική τους σκέψη ή ακόμα την ανακαλύπτουν και για πρώτη φορά. Ένα είδος θεάτρου το οποίο κάνει τα πρώτα του βήματα στο νησί μας, και που εξελίσσεται συνεχώς εδώ και χρόνια στην Ευρώπη, Αυστραλία και όχι μόνο. Η πρωτοβουλία μας μέσα από έρευνα στο είδος αυτό, στοχεύει στην ποιοτική ψυχαγωγία των παιδιών και ανάπτυξη της φαντασίας και δημιουργικότητάς τους.

Τα παιδιά από τη φύση τους φαντάζονται ιστορίες και φτιάχνουν υπαρκτούς και ανύπαρκτους ρόλους.

Έτσι και η παράσταση «Συγνώμη, Σ’αγαπώ» εστιάζει σε μια δράση επινοημένη – devised, γεννιέται μέσα από θεματικές ενότητες, παντομίμα, αυτοσχεδιασμούς, σωματικό θέατρο, συναισθήματα που προκύπτουν μέσα από τη δράση, και πολύ χιούμορ, όπου πρωταγωνιστούν οι λιγοστές λέξεις, που λένε πολλά! Η Ελληνική, η Αγγλική, η Γαλλική, η Νοηματική, φαίνονται τόσο ίδιες μέσα από τη γλώσσα του σώματος, αυτοσχεδιασμών και συναισθημάτων των ηθοποιών.

Η παράσταση αφορά όλα τα παιδιά, και πραγματεύεται τη φιλία, την ευγένεια, τη μοναξιά, την υγιεινή, τη δημιουργία. Μέσα από την ευαισθησία και την παιδική αφέλεια και ανεμελιά, μέσα από απλές καθημερινές συνήθειες. Κυρίως, μέσα από το παιχνίδι το οποίο έχει τον πρωταγωνιστικό ρόλο στη ζωή των παιδιών....ή που στις μέρες μας, θα έπρεπε να τον έχει!

Ελκυστικά χαρακτηριστικά για τους μικρούς θεατρόφιλους, τα χρώματα, οι ήχοι, η έκφραση, η μουσική, ο ρυθμός, τα μουσικά όργανα, ο χορός, τα φώτα, τα τρισδιάστατα μέρη του σκηνικού, εκπλήξεις και ευχάριστες ανατροπές.

Σ’ ένα κόσμο σήμερα, όπου κυριαρχεί η τεχνολογία με ευαίσθητες ισορροπίες χρήσης της, τα παιδιά αποξενώνονται και απομονώνονται σε μια εικονική πραγματικότητα. Με τους σημερινούς ρυθμούς της καθημερινότητας τα παιδιά στερούνται επαρκή ποιοτικό και δημιουργικό χρόνο με τους γονείς τους.

Αντί να “κολλάμε” σε ένα tablet, μπορούμε με μια ομπρέλα να αυτοσχεδιάσουμε, να χορέψουμε τη Carmen, να κάνουμε μαγικά κόλπα, να φτιάξουμε δημιουργικά παιχνίδια, να αφήσουμε τη φαντασία μας να ταξιδέψει, και να εμπνευστούμε από το κάθε τι. Από τη μουσική, από τους φίλους μας, από τις μυρωδιές , την υγιεινή και το περιβάλλον, και ως παιδιά και ως γονείς, να επανασυνδεθούμε περνώντας ουσιαστικό χρόνο μαζί. Η κατάρρευση των αξιών, οι κοινωνικές και οικονομικές ανισότητες που αυξάνονται, η κυριαρχία προτύπων, η διαμόρφωση της εικονικής πραγματικότητας που προαναφέραμε, όλα αυτά και άλλα πολλά, δεν αφήνουν τον ιδανικά απαιτούμενο χρόνο στους γονείς να αναπτύξουν μια αξιόλογη και δημιουργική σχέση με τα παιδιά τους. Η παράσταση συμβάλει στην επένδυση αυτού του χρόνου.

Τα παιδιά έχουν ανάγκη να καθρεφτιστούν σε κάτι πολύ αληθινό. Μέσα από την αναβλητικότητα της καθημερινότητας, μένουμε μόνο στη θεωρία. Εάν η συμπεριφορά μας αποδικνύει για παράδειγμα το αντίθετο της ισότητας και του σεβασμού που «απαιτούμε» από τα παιδιά, αυτό δεν τα πείθει. Η παράσταση απευθύνεται ναι μεν, στους πολύ νέους θεατές, αλλά αφορά και τους γονείς που θα τη δουν μαζί τους, να την απολαύσουν με ανοιχτό μυαλό όπως και τα παιδιά.

Η παράσταση έχει την επίσημη έγκριση του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού για για παρουσίαση στα παιδιά του Νηπιαγωγείου και της Προδημοτικής Εκπαίδευσης.

Η παράσταση ταξιδεύει επίσης σε Οργανωμένους Φορείς και Σύνολα. Την παράσταση παρακολούθησε η Παιδοψυχολόγος Δρ. Αριστονίκη Θεοδοσίου, της οποίας μπορείτε να διαβάσετε το σημείωμα πιο κάτω:

“Η παράσταση αυτή δραστηριοποιεί τις αισθήσεις των παιδιών και αναπτύσσει συναισθήματα. Είναι μια πολυαισθητηριακή εμπειρία, μέσα σε ένα θέαμα, όπου ο λόγος φαντάζει περιττός. Τα παιδιά παρακολουθώντας , συμμετέχουν ενεργά στην ιστορία μαθαίνοντας και νιώθοντας παράλληλα. Κι αυτό αποτελεί ψυχοεκπαιδευτική λειτουργία. Η παράσταση “Συγγνώμη, Σ αγαπώ “ ξυπνά τις αισθήσεις των παιδιών σαν την ομπρέλα που επιτελεί το λειτουργικό της έργο μόνον όταν είναι ανοικτή”.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη-Ιδέα, Σκηνοθεσία: Ελένη Οδυσσέως

Παίζουν οι ηθοποιοί: Πωλίνα Ματθαίου, Γεωργία Νικολάου

Χορογραφίες: Γιώργος Οδυσσέως

Σκηνικά: Νιόβη Κωνσταντινίδου

Κοστούμια: Νιόβι Κωνσταντινίδου, Ελένη Οδυσσέως

Καπέλα & Κούκλες: Ανδρούλα Εμπεδοκλέους

Μουσική Επιμέλεια: Ελένη Οδυσσέως

Σχεδιασμός Φωτισμού: Σταύρος Τάρταρης

Διδασκαλία Μουσικού Παιχνιδιού: Χριστίνα Χαραλαμπίδου

Διερμηνέας Κυπριακής Νοηματικής Γλώσσας: Θέκλα Ελευθερίου

Χορηγός: Πολιτιστικές Υπηρεσίες Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού & RED STAGE THEATRE

Αλαντίν: ένας θαυμάσιος, καινούργιος κόσμος

Η Παιδική Σκηνή του Σατιρικού Θεάτρου παρουσιάζει το υπέροχο παραμύθι «Αλαντίν: ένας θαυμάσιος, καινούργιος κόσμος» σε μορφή ενός μιούζικαλ για όλη την οικογένεια, σε διασκευή και σκηνοθεσία Παναγιώτη Μπρατάκου.

Η πολυαγαπημένη ιστορία «ο Αλαντίν και το Μαγικό Λυχνάρι!» , που προέρχεται από την σπουδαία συλλογή αραβικών παραμυθιών «Χίλιες και Μία Νύχτες», ζωντανεύει στην Παιδική Σκηνή του Σατιρικού Θεάτρου.

Ακολουθήστε τον Αλαντίν στις περιπέτειές του στη σαγηνευτική Άγκραμπα, ανακαλύψτε το μαγικό λυχνάρι, ταξιδέψτε με το ιπτάμενο χαλί και πολεμήστε τον κακό μάγο!

Ένα φαντασμαγορικό musical, που μιλάει για τις ανθρώπινες αξίες και τη δύναμη της αγάπης, με πολύ χιούμορ, εντυπωσιακές χορογραφίες, περιπέτεια και τραγούδια!

Μια παράσταση που θα λατρέψουν οι μικροί και θα αγαπήσουν οι μεγάλοι.

Το Έργο:

« Εγώ δεν είμαι ήρωας! Κάνω το καλό, γιατί ακολουθώ την καρδιά μου, γιατί χαμογελώ, όταν συναντώ στο δρόμο μου ευτυχισμένους ανθρώπους!»

Στα βάθη της Ανατολής, στη μυστηριώδη πόλη Άγκραμπα, ένας αλητάκος με το όνομα Αλαντίν ονειρεύεται ένα κόσμο χωρίς αδικίες και μίση, μια ονειρική πολιτεία της ειρήνης, της δικαιοσύνης και της αγάπης, στο πλευρό της πριγκίπισσας Γιασμίν. Η ζωή του Αλαντίν αλλάζει όταν εντελώς τυχαία τρίβει ένα παλιό λυχνάρι απ’ όπου ελευθερώνεται ένα γλυκύτατο Τζίνι, το οποίο υπακούοντας τις εντολές του νέου του αφέντη, τον μετατρέπει σε πρίγκιπα. Αλλά ο Τζαφάρ, ο κακός μάγος και εχθρός του Αλαντίν, θέλει να κλέψει το λυχνάρι και τις δυνάμεις που αυτό κρύβει, για να κυβερνήσει τον λαό της Άγκραμπα με τη δύναμη και τον φόβο. Ο Αλαντίν τώρα, για να μπορέσει να τον νικήσει και να σώσει τον λαό και την αγαπημένη του πριγκίπισσα, πρέπει να αποδείξει ότι είναι πρίγκιπας εκεί που μετράει περισσότερο: στην καρδιά!

Το έργο μιλάει για την αιώνια μάχη ανάμεσα στο καλό και το κακό, το δίκαιο και το άδικο, την αγάπη και το μίσος. Το παράδειγμα της μεγάλης καρδιάς του μικρού Αλαντίν μας διδάσκει πόσο σημαντικό είναι να προσπαθούμε να διεκδικούμε με τις πράξεις μας το καλό των πολλών ανθρώπων και όχι των λίγων. πόσο σημαντική είναι η δύναμη της αληθινής δημοκρατίας και ότι τελικά ΑΥΤΟ ΠΟΥ ΠΑΝΤΑ ΘΡΙΑΜΒΕΥΕΙ ΕΙΝΑΙ Η ΑΓΝΗ ΑΓΑΠΗ ΚΑΙ Η ΔΙΚΑΙΟΣΥΝΗ!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία/Διασκευή: ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΜΠΡΑΤΑΚΟΣ

Βοηθός Σκηνοθέτη/Διδασκαλία Σκηνικής Πάλης: ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΑΛΟΓΗΡΟΥ

Χορογραφίες/Κίνηση: JAY ΣΤΑΜΑΤΑΡΗΣ & NOUTSA ΠΟΥΛΟΥΖΑΣΒΙΛΙ (Τ.Ε.Α.Μ.)

Σκηνικά/Κοστούμια: ΕΛΕΝΗ ΙΩΑΝΝΟΥ

Βοηθός Σκηνογράφου/Ενδυματολόγου: ΣΩΣΑΝΑ ΤΟΜΑΖΟΥ

Σχεδιασμός Φωτισμού: ΒΙΚΕΝΤΙΟΣ ΧΡΙΣΤΙΑΝΙΔΗΣ

Μουσική Προσαρμογή & Διδασκαλία: ΤΑΣΟΥΛΑ ΒΟΡΚΑ

Οπτική Επικοινωνία: ΛΕΑΝΔΡΟΣ ΤΑΛΙΩΤΗΣ

ΤΟΥΣ ΡΟΛΟΥΣ ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ: ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΑΛΟΓΗΡΟΥ, ΗΛΙΑΣ ΑΝΔΡΕΟΥ, ΕΙΡΗΝΗ ΑΝΔΡΟΝΙΚΟΥ, ΜΑΡΚΟΣ ΚΑΛΛΗΣ, ΕΛΕΝΗ ΖΑΝΤΗ, ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΖΑΚΑΣ, ΙΩΑΝΝΑ ΠΑΠΑΜΙΧΑΛΟΠΟΥΛΟΥ, ΓΕΩΡΓΙΑ ΣΑΒΒΑ, ΠΟΛΥΣ ΧΑΤΖΗΚΩΣΤΑ, ΕΣΤΕΛΑ ΤΕΜΠΡΙΩΤΗ.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

• ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΣΑΤΙΡΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ

Κάθε ΚΥΡΙΑΚΗ στις 10.30π.μ.

ΣΑΤΙΡΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Πολιτιστικό Κέντρο Βλαδίμηρος Καυκαρίδης

Οδός Βλαδίμηρου Καυκαρίδη 11-15

Αγλαντζιά, Λευκωσία 2102, Κύπρος

Email: [email protected]

Πληροφορίες/Κρατήσεις: 22312940, 22421609

Εισιτήρια: www.soldoutticketbox.com

Πληροφορίες/Κρατήσεις: ΣΑΤΙΡΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ 22312940, 2242160

Ο Μικρός Πρίγκιπας

Μια ευφάνταστη, χειροποίητη παράσταση με ηθοποιούς, αυτοσχεδιασμούς, κούκλες και human-puppets που θα μαγέψει μικρούς και μεγάλους.

Η παράσταση αποτελεί θεατρική μεταφορά του κλασικού αριστουργήματος «Ο Μικρός Πρίγκιπας», του Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ.

Η σκηνοθέτιδα Βασιλική Ανδρέου, η οποία συνέλαβε και την ιδέα για την μεταφορά του έργου στη σκηνή, δηλώνει ότι «το μαγικό ταξίδι του μικρού πρίγκιπα, μεταφέρει στα παιδιά ανεκτίμητα μηνύματα ζωής και ταυτόχρονα θυμίζει στους μεγάλους τι πραγματικά έχει ουσία στην ζωή».

«Με την καρδιά βλέπεις πάντα καλύτερα. Την ουσία δεν την βλέπουνε τα μάτια», γράφει ο Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ.

Το έργο που ανεβάζει το «θέατρο ένα» αποτελεί μια ευρηματική παράσταση που μεταφέρει στα παιδιά σημαντικά μηνύματα σε σχέση με την φιλία, την αγάπη και τη δύναμη της φαντασίας. Ταυτόχρονα καυτηριάζει τις συμπεριφορές του κόσμου των μεγάλων που σε αρκετές περιπτώσεις χαρακτηρίζονται από ματαιοδοξία, εγωισμό, δίψα για εξουσία και λεφτά, απληστία, συμπεριφορές που οδηγούν τους ανθρώπους στη μοναξιά.

Για τη σκηνική μεταφορά του παραμυθιού, οι τρεις ηθοποιοί με ευφάνταστους τρόπους και αυτοσχεδιασμούς, που θα εκπλήξουν μικρούς και μεγάλους, μεταφέρουν αυτά των μηνυμάτων δημιουργώντας μια πρωτότυπη παράσταση.

Γενική επιμέλεια/ κατασκευές: Βασιλική Ανδρέου

Διασκευή: Βασιλική Ανδρέου, Μάριος Στυλιανού

Φωτισμοί: Αντρέας Χριστοδουλίδης

Παίζουν: Μάριος Στυλιανού, Θέμις Ππόλου, Βασιλική Ανδρέου

Η παράσταση είναι επιχορηγημένη από τις Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού.

Τακτικές παραστάσεις: Σάββατο στις 3 μμ, Κυριακή στις 11 πμ.

Πληροφορίες/ Κρατήσεις: 22348203

Γενική είσοδος: 8 ευρώ

*Η παράσταση μπορεί να μεταφερθεί και στο σχολείο σας.

Θέατρο Ένα

Λεωφόρος Αθήνας 4

Λευκωσία, Λευκωσία 1021, Κύπρος

Email: [email protected]

Τηλέφωνο: 22348203