Πλούσια σε θεατρικές παραστάσεις είναι η εβδομάδα που διανύουμε με αρκετές παραστάσεις να ξεκινάνε τις πρεμιέρες τους. Παραστάσεις όλων των ειδών αναμένεται να μας κρατήσουν συντροφιά αυτή τη βδομάδα με παραγωγές από Κύπριους καλλιτέχνες μέχρι και έργα που έρχονται από την Ελλάδα και το εξωτερικό. 

Η Πολιτιστική Ατζέντα μέχρι και την Κυριακή  6 Οκτωβρίου

Master Class- Δευτέρα, 30 Σεπτεμβρίου

Η θεατρική επιτυχία της χρονιάς «Master Class» μετά από 150 sold-outπαραστάσεις σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, έρχεται στην Κύπρο.

“Master Class”. Το θεατρικό έργο του αμερικανού συγγραφέα Terrence McNally, βασισμένο στο περίφημο σεμινάριο όπου δίδαξε η Μαρία Κάλλας στη Μουσική Σχολή Τζούλλιαρντ της Νέας Υόρκης, στις αρχές της δεκαετίας του '70 (71/72). Τον ρόλο της Μαρίας Κάλλας ερμηνεύει η Μαρία Ναυπλιώτου, σε σκηνοθεσία του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου, ενώ το κείμενο μεταφράστηκε από τον Στρατή Πασχάλη.

Το “Master Class” γράφτηκε και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1995, με πρωταγωνίστρια της Ζόι Κάλντγουελ, αρχικά στη Φιλαδέλφεια και μετά στο Μπρόντγουεϊ γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία - Βραβείο Tony, Βραβείο DramaDesk - και διαγράφοντας έκτοτε, μια μακρά τροχιά σκηνικών ερμηνειών του σε ολόκληρο τον κόσμο. Ανάμεσα στις πρωταγωνίστριες που έλαμψαν στον κεντρικό ρόλο, ενσαρκώνοντας τη μεγάλη ελληνίδα ντίβα, η Φαίη Ντάναγουεϊ, αλλά και η Φαννύ Αρντάν στο Παρίσι σκηνοθετημένη από τον Ρομάν Πολάνσκι. Στην Ελλάδα, το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε το 1997-1998 σε σκηνοθεσία του Μιχάλη Κακογιάννη και μετάφραση του Μάριου Πλωρίτη, με την Κάτια Δανδουλάκη στον ρόλο της Κάλλας.

Με ραγισμένη φωνή και καρδιά, η Μαρία Κάλλας στα χρόνια του '70, λίγο μετά το γάμο του άλλοτε πολυαγαπημένου της Ωνάση με τη Τζάκι Κέννεντι και την δική της εμβληματική εμφάνιση, στην άτυχη ωστόσο εμπορικά, κινηματογραφική “Μήδεια” του τραγικού Παζολίνι, που η ίδια τον ερωτεύτηκε απελπισμένα, η μεγάλη αοιδός αποφασίζει να δώσει αυτά τα μαθήματα φωνητικής σε νέους τραγουδιστές. Κινήσεις απόγνωσης λίγο πριν την καταβάλει η κατάθλιψη και τη θερίσει πρόωρα ο θάνατος, πριν καν κλείσει τα πενήντατέσσερα χρόνια της. Τα μαθήματα αυτά μαγνητοσκοπούνται και οι φωτογραφίες της ίδιας, με παντελόνια και γυαλιά να διδάσκει, κάνουν τον γύρο του κόσμου.

Πάνω σε αυτό το υλικό ο Terrence McNally δημιουργεί έναν συναρπαστικό διάλογο της Κάλλας με τους σπουδαστές και τον εαυτό της, αυτοβιογραφικό, αποκαλυπτικό για τα μυστικά της τέχνης της, ειρωνικό και γεμάτο χιούμορ, πικρό για έναν καινούργιο κόσμο που ανατέλλει και που δεν της ταιριάζει. Αυστηρή κι ανθρώπινη, σκληρή κι ευάλωτη, περήφανη κι απλή, αναπολεί, εξοργίζεται, κραυγάζει, γελάει σαρκαστικά, συντρίβεται, ειρωνεύεται, γίνεται κωμική, κλείνεται στον εαυτό της ή ανοίγει τόσο διάπλατα τα χαρτιά της που προκαλεί φόβο. Η μεταιχμιακή στιγμή ενός ιερού τέρατος, πριν γκρεμιστεί σε ένα ύστατο άλμα αυτοκαταστροφής. Όλο το έργο γεμάτο από τη μουσική του Βέρντι, του Πουτσίνι, του Μπελίνι, καθώς παρελαύνουν πρόσωπα μύθοι της όπερας όπως ο Βισκόντι, πρόσωπα σεβαστά της ζωής της όπως η Ελβίρα Ντε Ιντάλγκο, πρόσωπα χρήσιμα για την καριέρα της αλλά και καταπιεστικά για τη φύση της όπως ο Μενεγκίνι, πρόσωπα εφιάλτες του βίου της όπως η μητέρα και η αδελφή της, πρόσωπα αγάπης-μίσους όπως ο Αριστοτέλης Ωνάσης... Τα δύσκολα χρόνια της Κατοχής στην Ελλάδα, το άσχημο σουλούπι της, η φυγή της στην Ευρώπη, η μεταμόρφωση, η άνοδος, το απεγνωσμένο σφίξιμο των δοντιών, η εκδίκηση, η ερημιά μιας καλλιτεχνικής ιδιοφυίας που κατά βάθος δεν ήταν παρά μια έντιμη και ειλικρινής Γυναίκα.

Το έργο, στη σημερινή εποχή, εποχή κατάρρευσης κάθε ποιότητας κι αξίας στο όνομα της δημοσιότητας και της διασημότητας, εποχή αποδόμησης της ομορφιάς και της αληθινής τέχνης, εποχή σκύλευσης κάθε μύθου και ιδανικού, έρχεται στη Θεσσαλονίκη, στη σκηνή του Θεάτρου “ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ” από τις 15 Μαΐου και συνεχίζει για 2η χρονιά στη σκηνή του Θεάτρου "Δημήτρης Χορν" από τον Οκτώβρη του 2019, για να ζωντανέψει και πάλι τον μύθο της συγκλονιστικής ελληνίδας που υπήρξε η μεγαλύτερη Φωνή του εικοστού αιώνα και που την έλεγαν Μαρία.

Με μια άλλη Μαρία στον κεντρικό ρόλο, την επιβλητική κι αισθαντική Μαρία Ναυπλιώτου, που θα ενσαρκώσει, και η ίδια στην ακμή και την ωριμότητά της, τη μεγάλη ντίβα, μέσα στο σύγχρονο υποκριτικό πνεύμα, σ' ένα διάλογο γενεών με το αρχέτυπο πρότυπο της μεγάλης καλλιτέχνιδας. Η νέα μετάφραση του έργου είναι του ποιητή Στρατή Πασχάλη, που θέλησε να μείνει πιστός τόσο στο ύφος όσο και στο γράμμα του πρωτότυπου κειμένου, διασώζοντας το νεύρο, την ενέργεια, το καυστικό χιούμορ και το πάθος του. Τη σκηνοθεσία του “Master Class" υπογράφει ο καταξιωμένος ηθοποιός και σκηνοθέτης της νεώτερης γενιάς Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος.

Εισιτήρια: www.tickethour.com.cy

Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας, Λεωφόρος Μουσείου 4, Λευκωσία 1097, Κύπρος

Τηλέφωνο: 22664028

HIV του Θανάση Τριαρίδη - Τρίτη 1 Οκτωβρίου

Μετά τη μεγάλη ανταπόκριση και τις εξαιρετικές κριτικές που απέσπασε η παράσταση στη Γερμανία, στο Expedition Metropolis (Βερολίνο), στην Ελλάδα στο Faust (Αθήνα) και στο Θέατρο Act (Πάτρα), έρχεται στη Λευκωσία στο Wherehaus 612 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.  Η πρεμιέρα θα γίνει την Τρίτη 1η Οκτωβρίου και θα ακολουθήσουν παραστάσεις στις 7, 8, 14 και 15 Οκτωβρίου η ώρα 8.30μ.μ.

Αντί Σκηνοθετικού Σημειώματος: 

«Απόψε, λοιπόν, θα σας μιλήσω για την υπόθεση της Επίφανι Γκούντμαν. Είναι η Νιγηριανή πόρνη που αυτοκτόνησε το 2012 στην Αθήνα. Δέκα μέρες πριν βγάλανε τη φωτογραφία της στην δημοσιότητα για να μας ενημερώσουν πως έχει τον ιό του AIDS... Για λόγους Δημόσιας Υγείας... Δέκα μέρες μετά αυτοκτόνησε στο Κατάστημα Προσωρινής Κράτησης. Φυλακή είναι – αλλά έτσι το λένε επίσημα: Κατάστημα.

Είχε γίνει μεγάλος σαματάς τότε. Το θυμάστε, σωστά; Το Υπουργείο είχε δώσει στη δημοσιότητα ονόματα και φωτογραφίες με τις πόρνες που είχαν τον ιό του AIDS. Για να τις δούνε οι πελάτες τους και να πάνε να κάνουν εξέταση. Οι οργανώσεις για τα ανθρώπινα δικαιώματα ξεσηκώθηκαν. Είπαν για διαπόμπευση. Είπαν πολλά. Πολύς κόσμος πήρε το μέρος τους. Ανθρωπιστικές οργανώσεις, φορείς για τα δικαιώματα των γυναικών και τέτοια. Μετά το πράγμα έκατσε...

Όμως, το είπαμε και πριν, τώρα πια μπορούμε να μαθαίνουμε όσα δεν μπορούμε να διανοηθούμε. Πλέον όλοι έχουμε κινητά. Ό,τι και να μας πούνε, το ψάχνουμε στο Google. Δεν δικαιούμαστε να λέμε “αδιανόητη δυστυχία”. Οφείλουμε να τη διανοηθούμε.»

Συντελεστές:

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Έλενα Σωκράτους

Επί σκηνής: Βασιλική Κυπραίου

Συνεργάτης Σκηνοθέτης, Φωτογραφίες, Βίντεο: Οδυσσέας Ι. Κωνσταντίνου

Δραματουργία: Η ομάδα

Γραφιστικά: Πέτρος Ζάβρακας

Κορίτσι Αφίσας: Άνθια Μαρά

**Οι παραστάσεις θα πλαισιωθούν από συζητήσεις:

Mετά την πρεμιέρα της παράστασης, την Τρίτη 1η Οκτωβρίου,  θα ακολουθήσει συζήτηση στην οποία θα συμμετέχουν οι συντελεστές της παράστασης: Θανάσης Τριαρίδης (Συγγραφέας), 'Ελενα Σωκράτους (Σκηνοθέτις), Βασιλική Κυπραίου (Ηθοποιός) και Οδυσσέας Ι. Κωνσταντίνου (Δραματουργός, Σκηνοθέτης), όπως επίσης και οι Ρίτα Σούπερμαν (Υπεύθυνη Γραφείου Καταπολέμησης Εμπορίας Προσώπων της Κυπριακής Αστυνομίας), Ζέλια Γρηγορίου (Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Θεωρίας της Εκπαίδευσης Πανεπιστημίου Κύπρου), Αργεντούλα Ιωάννου (Δικηγόρος, Πρόεδρος Συνδέσμου Μονογονιών), Μαρίνος Νομικός (Δημοσιογράφος). Συντονίζει η Ανθή Ερμογένους (Αρθρογράφος, Υποψήφια Διδάκτωρ στο Πολιτικό Μάρκετινγκ).

Κάθε Δευτέρα, μετά την παράσταση, θα ακολουθεί συζήτηση με διαφορετικούς ομιλητές και αντίστοιχες θεματικές (HIV, Trafficking, Δικαιώματα Γυναικών κτλ). 

**Η παράσταση είναι ακατάλληλη για άτομα κάτω των 15 ετών, καθώς και για άτομα με καρδιακές παθήσεις ή κρίσεις πανικού. 

Λευκωσία: Θέατρο Wherehaus 612

Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη στις 8.30μ.μ. από 1η Οκτωβρίου 2019 μέχρι και 15 Οκτωβρίου.

Λεμεσός: Πολυχώρος Συνεργείο

Παραστάσεις στις 8.30μ.μ. 18 -19 -20 Οκτωβρίου

Πληροφορίες και κρατήσεις:Τηλέφωνο: 99141407 / 96116763, Email: [email protected]

Ο Πρίγκιπας Βάτραχος - Τρίτη 1 Οκτωβρίου

Ο Πρίγκιπας Βάτραχος είναι η νέα μας παραγωγή από την παιδική σκηνή "Θέατρο Βεστιάριο" για όλους τους μικρούς μας φίλους και τους μεγάλους που νιώθουν ακόμα παιδιά!

Μετά την τεράστια επιτυχία που είχαμε με τα προηγούμενα μας παιδικά έργα, πιστά υποσχόμενοι στην ποιότητα που προσφέρουμε, ετοιμάζουμε για τους μικρούς και μεγάλους μας φίλους μια μαγική παραμυθένια παράσταση - μιας άλλης εποχής - μιας βασιλικής - πριγκιπικής εποχής, για την αληθινή πραγματική ομορφιά = την εσωτερική αυθεντική ομορφιά κάθε ψυχής.

Το νέο μας παιδικό έργο, είναι βασισμένο και πάλι στο γνωστό κλασσικό παραμύθι, των διάσημων αδελφών Γκρίμ, ένα παραμύθι που άντεξε και αντέχει – που αγαπήθηκε και ακόμα αγαπιέται από μικρούς και μεγάλους αφού οι παραμυθένιοι του ήρωες σε προκαλούν και σε προσκαλούν στο μαγικό τους ταξίδι σε μια εποχή όπου ζούν οι πρίγκιπες και οι πριγκίπισσες. Σε μια εποχή όπου μιλούν ακόμα και βάτραχοι!

Πρωταγωνιστήσει και πάλι η δράση με τον πρίγκιπα – βάτραχο ήρωα μας, να προσπαθεί ν’ ανακαλύψει την πραγματική ομορφιά.

Μια κορώνα πριγκιπική - ένα μαγικό αθώο φιλί και ένα χρυσό τόπι, στρώνουν ροδοπέταλα στον δρόμο κάθε παραμυθένιου ήρωα, καθορίζοντας την μοίρα και το πεπρωμένο του…

Τι είναι όμορφο? Και τι άσχημο? Αυτό κανείς δεν μπορεί να το ομολογήσει με σιγουριά. Το μόνο σίγουρο είναι πως ένα ένα τόπι χρυσό και ένα φιλί θ’ αλλάξουν τον κόσμο όλο! Μια μαγική παραμυθένια παράσταση κατάλληλη για μικρούς και μεγάλους.

Επαγγελματικά μαγικά κοστούμια μιας άλλης εποχής που αρμόζει σε κάθε ήρωα του παραμυθιού - κοστούμια για βασίλισσες - πρίγκιπες και πριγκίπισσες, υπέροχες μουσικές γραμμένες αποκλειστικά για την συγκεκριμένη παράσταση και σκηνικά που θα σε μεταφέρουν στην παραμυθένια ζωή των αγαπημένων μας ηρώων στο ένα παλάτι και σ’ ένα μαγικό βάλτο.

Η διασκευή - σενάριο , οι στίχοι τραγουδιών και η σκηνοθεσία ανήκουν πάλι στον ηθοποιό - συγγραφέα Γιάννη Σπανό. Την μουσική υπογράφει και πάλι η Βάσω Βασιλείου ενώ τις χορογραφίες ο Γιώργος Νικολάου. Τα σκηνικά υπογράφει η LORA OSMAN και τις μάσκες η Ανδρούλα Εμπεδοκλέους . Τα υπέροχα κοστούμια εποχής κατασκευάζει η Δώρα Χιώτη. Την φωτογράφιση επιμελείται και αυτή την φορά η Μαρία Πέλεχα. Τεχνικός σκηνής - ηχολήπτης - φωτιστής ο Μαρίνος Σπανός.

Συμμετέχουν - τραγουδούν και χορεύουν πέντε ταλαντούχοι επαγγελματίες ηθοποιοί: ο Γιάννης Σπανός , η Μύρια Χώπλαρου, η Ξάνθια Αργυρού - Νεκτάριος Λοιζίδης και η Αφροδίτη Σπανού Λόιζου.

Μια υπέροχη ζωντανή παράσταση με πολλά χρώματα – μαγεία βγαλμένη από αληθινό παραμύθι – ατελείωτη δράση - αστείρευτο γέλιο και πινελιές συγκίνησης…

Κατάλληλο για ηλικίες από 2 χρονών και άνω (μέχρι 102 )

Αμμόχωστος: Δημοτικό Θέατρο Σωτήρας (Δημαρχείο)

Κυριακή 20 Οκτωβρίου στις 11 π.μ. 

Λευκωσία: Θέατρο Μελίνα Μερκούρη

Σάββατο 12 Οκτωβρίου στις 3 & 5.30 μ.μ

Κυριακή 13 Οκτωβρίου στις 11 & 3 μ.μ

Πάφος: Μαρκίδειο Θέατρο

Σάββατο 5 Οκτωβρίου στις 3 μ.μ

Λάρνακα: Δημοτικό Θέατρο Λάρνακας

Κυριακή 6 Οκτωβρίου στις 11 πρωί

Λεμεσός: Θέατρο Πάνω Πολεμιδιών

Τρίτη 1 Οκτωβρίου ΑΡΓΙΑ στις 11 π.μ. Δευτέρα 28 Οκτωβρίου ΑΡΓΙΑ στις 3 μ.μ  

Πληροφορίες και κρατήσεις: Email: [email protected], Τηλέφωνο: 96403029 - 96020301

Ιούλιος Καίσαρ. Σπαράγματα - Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη 1,2,3 Οκτωβρίου

Ο κορυφαίος Ιταλός δημιουργός Romeo Castellucci έρχεται για πρώτη φορά στην Κύπρο, στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ «Κύπρια» 2019. H περφόρμανς-δραματική παρέμβαση Ιούλιος Καίσαρ. Σπαράγματα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη Μπολόνια τον Μάρτιο του 2014, ως μέρος του τιμητικού αφιερώματος στον σκηνοθέτη με τίτλο «Και η αλεπού είπε στον κόρακα: Μάθημα γενικής γλωσσολογίας».

Αποτελεί συμπύκνωμα της εμβληματικής παράστασης Ιούλιος Καίσαρ, η οποία ανέβηκε το 1997 και αποτέλεσε μία από τις πιο ρηξικέλευθες και ανατρεπτικές δημιουργίες της Socìetas Raffaello Sanzio.

Μια ανατρεπτική και συνάμα συναρπαστική παράσταση του διάσημου Romeo Castellucci.

Συντελεστές: 

Μαζί με τον Ιούλιο Καίσαρα οι, Gianni Plazzi, Mark Antony: Nicola Frangione …vskji: Sergio Scarlatella

Βοηθός Σκηνοθέτη: Silvano Voltolina

Τεχνικός ήχου: Nicola Ratti

Φωτογραφίες: Dawid Linkowski, Guido Mencari, Mario Zamora Morillas Socìetas Raffaello Sanzio (SRS)

45’ ΧΩΡΙΣ ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ

Παραστάσεις:

Οκτώβριος 1: 6:00 μμ - 6:45 μμ και 8:30 μμ - 9:15 μμ

Οκτώβριος 2: 6:00 μμ - 6:45 μμ και 8:30 μμ - 9:15 μμ

Οκτώβριος 3: 6:00 μμ - 6:45 μμ και 8:30 μμ - 9:15 μμ

Διεθνές Φεστιβάλ Κύπρια 2019

Τηλέφωνο: 77772212, Εισιτήρια: www.tickethour.com.cy & ACS Couriers.

Δημοτικό Κέντρο Τεχνών Λευκωσίας, Παλιάς Ηλεκτρικής 19, Λευκωσία 1016, Κύπρος

Πληροφορίες και κρατήσεις: Email: [email protected], Τηλέφωνο: 22797400

Εγώ, ο Μάρκος Βαμβακάρης - Τετάρτη 2 Οκτωβρίου

Η θεατρική παράσταση που συνεχίζεται για τρίτη χρονιά στην Ελλάδα συγκεντρώνοντας διθυραμβικές κριτικές από το σύνολο του Τύπου, έρχεται στην Κύπρο, για μια μοναδική παράσταση, την Τετάρτη 2 Οκτωβρίου, στο Θέατρο Ριάλτο.

Ένας μονόλογος που έγραψε η Νάνση Τουμπακάρη, βασισμένος στις αφηγήσεις του ίδιου του Μάρκου έτσι όπως καταγράφηκαν στο βιβλίο «Μάρκος Βαμβακάρης, Αυτοβιογραφία» που επιμελήθηκε η Αγγελική Βέλλου-Κάϊλ. Πρόκειται για έναν εκπληκτικό μονόλογο, στον οποίο ο Θανάσης Παπαγεωργίου υποδύεται τον Μάρκο Βαμβακάρη ή μάλλον είναι, κατά γενική ομολογία, ο Μάρκος Βαμβακάρης που αφηγείται τη ζωή του

Η ζωή του μεγάλου ρεμπέτη, του βασανισμένου ποιητή, συνθέτη, μπουζουξή και τραγουδιστή, που με το έργο του καθόρισε την πορεία του αστικού λαϊκού τραγουδιού, συμπυκνώνεται μέσα στην εξομολόγηση - συνέντευξη που έδωσε το 1969, τρία χρόνια πριν τον θάνατό του. Όπως λέει ο ίδιος ‘’Παίρνω το θάρρος να εκθέσω τα αμαρτήματά μου στον κόσμο. Σ’ έναν κόσμο που εγώ του τραγούδησα τις χαρές του, τις λύπες του, τα πλούτη του, τη φτώχεια του, την ορφάνια του, την ξενιτιά του. Αυτός ο κόσμος θέλω να γίνει ο εξομολόγος μου”.

Σκηνοθεσία / Ερμηνεία: Θανάσης Παπαγεωργίου

Σκηνογράφος – Ενδυματολόγος: Λέα Κούση

Διάρκεια: 95’

Θέατρο Ριάλτο, Ανδρέα Δρουσιώτη 19, Πλατεία Ηρώων,  Λεμεσός 3603

Τετάρτη, 2 Οκτωβρίου, 2019 στις 20:30

Πληροφορίες και κρατήσεις: Email: [email protected], Τηλέφωνο: 77777745

Όλα τα Υπέροχα Πράγματα 

«Όλα τα Υπέροχα Πράγματα» των Duncan Macmillan και Jonny Donahoe από τη ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ PERSONA- Επιστρέφουν για λίγες παραστάσεις σε Λευκωσία, Λεμεσό και Λάρνακα

Έπειτα από 21 παραστάσεις σε Λευκωσία, Λεμεσό, Πάφο καθώς και στο Υπαίθριο Φεστιβάλ «Αντί-σκηνο», η Θεατρική Ομάδα Persona ανακοινώνει επιπλέον παραστάσεις σε Λευκωσία, Λεμεσό και Λάρνακα για τη διαδραστική παράσταση «Όλα τα υπέροχα πράγματα» των Dunkan MacMillan και Jonny Donahoe η οποία ήδη αγκαλιάστηκε ζεστά από κριτικούς και θεατές εισπράττοντας εγκωμιαστικά σχόλια.

Συγκεκριμένα, θα δοθούν 4 παραστάσεις στη Λευκωσία, οι οποίες ξεκινάνε στις 27 Σεπτεμβρίου και ολοκληρώνονται στις 9 Οκτωβρίου στο «Wherehaus 612», δύο παραστάσεις στη Λεμεσό στις 25 και 26 Σεπτεμβρίου στο «Vinylio Wine Etc.» και μία παράσταση στη Λάρνακα στις 5 Οκτωβρίου στον πολυχώρο «Αποθήκη 79».

Τη μετάφραση του έργου υπογράφει η Μαρία Κωνσταντίνου, τη σκηνοθεσία η Μαρίνα Βρόντη και επί σκηνής βρίσκεται η Χριστίνα Κωνσταντίνου με την ενεργή συμμετοχή του κοινού, όπου κάθε φορά διαφορετικοί θεατές καλούνται να ερμηνεύσουν τα βασικά πρόσωπα της ιστορίας.

«Είσαι εφτά χρονών. Η μαμά είναι στο νοσοκομείο. Ο μπαμπάς λέει ότι η μαμά έκανε κάτι πολύ ανόητο γιατί της είναι δύσκολο να είναι ευτυχισμένη. Τότε εσύ κάνεις μια λίστα με όλα τα υπέροχα πράγματα που υπάρχουν στον κόσμο. Μια λίστα με όλα αυτά για τα οποία αξίζει να ζεις.»

Το έργο, ανέβηκε για πρώτη φορά το 2013 στην Αγγλία και έκτοτε ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο, αποσπώντας το βραβείο «Critics’ Pick» των New York Times και διθυραμβικές κριτικές από τους Guardian, Time Out, Independent, Evening Standard, Telegraph και Sunday Times. Η επιτυχία του και η σημαντικότητά του ως κείμενο συνίσταται στην αμεσότητα και το χιούμορ που χρησιμοποιεί για να προσεγγίσει το φλέγον ζήτημα που καταδυναστεύει τον σύγχρονο άνθρωπο: την κατάθλιψη. Οι συγγραφείς με περίτεχνο τρόπο τοποθετούν απέναντι στην κατάθλιψη την απόλυτη χαρά, απέναντι από την αίσθηση της ματαιότητας τον ενθουσιασμό για το καθετί «μικρό κι ασήμαντο», κι απέναντι στην αυτοχειρία τη λαχτάρα για να ζήσεις: ένα «αντικαταθλιπτικό» έργο, ένας ύμνος στη ζωή που μιλάει κατευθείαν στις καρδιές των θεατών.

Συγκινητικότατο, ξεκαρδιστικό… ίσως ένα από τα πιο αστεία έργα που θα δείτε ποτέ." ★★★★ The Guardian

"Αστείο, έξυπνο, απρόσμενα εμψυχωτικό." ★★★★ The Telegraph

"Υπερχειλίζει χαρά… πανέμορφο, συγκινητικό. Και πολύ αστείο." ★★★★ Time Out London

ΠΕΡΙΛΗΨΗ ΕΡΓΟΥ:

Ένα επτάχρονο κορίτσι μετά την πρώτη απόπειρα αυτοκτονίας της μητέρας της ξεκινάει να φτιάχνει μια λίστα με όλα τα υπέροχα πράγματα που υπάρχουν γύρω της, προκειμένου να δώσει στη μητέρα της κίνητρο για να ζήσει. Μεγαλώνοντας, μεγαλώνει και η λίστα της αλλά και η κατάθλιψη της μητέρας της. Κι όταν το κορίτσι γίνεται γυναίκα, αρχίζει να μοιάζει επικίνδυνα στη μητέρα της. Τι θα κάνει άραγε; Θα το παλέψει; Θα παραιτηθεί; Θα σκίσει τη λίστα με όλα τα υπέροχα πράγματα ή θα την επεκτείνει τόσο μέχρι που να καλύψει κάθε σκιά, προκειμένου να ξαναβγεί στο φως;

Συντελεστές:

Μετάφραση: Μαρία Κωνσταντίνου

Σκηνοθεσία: Μαρίνα Βρόντη

Επί Σκηνής: Χριστίνα Κωνσταντίνου

Σχεδιασμός Φωτισμού: Σεσίλια Τσελεπίδη

Μουσική Επιμέλεια: Βέρθερος

Σχεδιασμός Αφίσας: Άννα- Μαρία Χαραλάμπους

Παραστάσεις:

Λευκωσία: 2, 4 και 10 Οκτωβρίου (Τετάρτη και Παρασκευή) στο Wherehaus 612 (Mιχαήλ Κουσουλίδη 5, Βιομηχανική Περιοχή Παλλουριώτισσας)

Λάρνακα: 5 Οκτωβρίου (Σάββατο) στον Πολυχώρο «Αποθήκη 79» (Αγίου Λαζάρου 81-83)

Πληροφορίες και κρατήσεις: Τηλέφωνο: 70000138, Email: [email protected]

*Οι θεατές θα πρέπει να προσέρχονται στις 20:00 

Η παράσταση έχει εξασφαλίσει έγκριση από την Ειδική Επιτροπή του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού και μπορεί να παρουσιαστεί σε σχολεία Μέσης Εκπαίδευσης.

Ματωμένος Γάμος

«Ματωμένος Γάμος» του Λόρκα, μια πολυπρόσωπη πανδαισία έρωτα και πάθους.

«Ματωμένος Γάμος» ή «Ματωμένα Στέφανα». Δύο άνδρες, μια γυναίκα, ένας έρωτας, ένα πάθος ισχυρότερο από την αγάπη και την άγρια φύση του κόσμου γύρω τους. Λυρισμός και σκληρότητα, ποίηση και θέατρο, έρωτας και ζήλια, εκδίκηση και θάνατος, με φόντο το γάμο δύο χωρικών στην Ανδαλουσία. Ο Λεονάρντο, Η Νύφη και Ο Γαμπρός αποτελούν μια αχώριστη παρέα από μικρά παιδιά, ένας ιδιαίτερος και άρρηκτος όμως δεσμός δημιουργείται ανάμεσα στο Λεονάρντο και Τη Νύφη. Τα χρόνια περνούν, μεγαλώνουν κι εκείνη, ετοιμάζεται, παρά τη θέλησή της, για το γάμο της με Τον Γαμπρό, στη μέση της Λευκής Ερήμου, όπου ζει με τον πατέρα της. Μία μόλις ημέρα πριν την τελετή, μια γριά Ζητιάνα της χτυπά την πόρτα, της προσφέρει ένα δώρο και μια συμβουλή: «Μην τον παντρευτείς, αν δεν τον αγαπάς», δίνοντας της δυο γυάλινα στιλέτα. Ένα ρίγος διαπερνά το κορμί της Νύφης. Ο γάμος όμως γίνεται…

Το έργο του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, που γράφτηκε το 1932 και αποτελεί ένα από τα αριστουργήματα της σύγχρονης λογοτεχνίας θα έχουν την ευκαιρία να δουν επι σκηνής οι θεατρόφιλοι αφού με αυτό το έργο ανοίγει θεατρική σεζόν το «θέατρο ένα». Στην παράσταση σε σκηνοθεσία Αντρέα Χριστοδουλίδη, οι θεατές θα ζήσουν μοναδικές στιγμές σε μια υποκριτική και μουσική πανδαισία. Ο γεμάτος πάθος χορός φλαμέγκο κυριαρχεί σε αρκετές σκηνές της παράστασης ενώ το πολυπρόσωπο κάστιγκ υπόσχεται μια ανεπανάληπτη εμπειρία.

«Ο Ματωμένος Γάμος» είναι ένα από τα πιο πολυμεταφρασμένα ισπανικά έργα. Ο Λόρκα το έγραψε εμπνευσμένος από ένα έγκλημα που έγινε στην ανδαλουσιανή πόλη Níjar. Πρόκειται για μια ιστορία αγάπης, από τις πιο φημισμένες, αριστοτεχνικές και δυνατές τραγωδίες της ισπανικής μυθοπλασίας. Μια ιστορία αγάπης που εκτυλίσσεται σε ένα μοναδικό, άγριο τοπίο όπου ζουν οι πρωταγωνιστές της, που αποτελούν την μεσογειακή εκδοχή ενός μοιραίου έρωτα ισάξιου με του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας. Η ιστορία ξεκινά με τον αρραβώνα του νέου και της νέας. Ένα σύννεφο όμως απειλεί την χαρά του γάμου που θα επακολουθήσει. Η νύφη είναι ακόμη ερωτευμένη με τον Λεονάρντο, την οικογένεια του οποίου χωρίζει αίμα με την οικογένεια του γαμπρού. Οι Felix έχουν σκοτώσει τον πατέρα και τον αδελφό του. Την απειλή του αίματος που πλανιέται γύρω από τη γαμήλια ατμόσφαιρα την συλλαμβάνει η μάνα του γαμπρού. Το πρωί του γάμου ο Λεονάρντο επισκέπτεται την νύφη. Εκείνη αρνείται τις προτάσεις του. Μόλις όμως τελειώνει η γαμήλια τελετή υποκύπτει στο πάθος της. Φεύγει μαζί με τον Λεονάρντο . O γαμπρός παίρνει το δρόμο του δάσους, όπου κρύβεται το ζευγάρι των μοιχών. Εκεί οι δύο άντρες θα αναμετρηθούν και θα σκοτωθούν. Το δράμα κλείνει με το θρήνο των γυναικών, μάνας, πεθεράς, νύφης.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία/Διασκευή/Σχεδιασμός Φωτισμού:

Αντρέας Χριστοδουλίδης

Σκηνικά/κοστούμια: Σταύρος Αντωνόπουλος

Χορογραφίες: Φιλίππα Στυλιανούδη

Βοηθoί Σκηνοθέτη: Φανή Σωκράτους, Αιμιλία Αντωνιάδου

Χειρισμός Φωτισμού/Ήχου: Γιώργος Αργυρίδης

Παίζουν: Έλενα Παπαδοπούλου, Κωνσταντίνος Γαβριήλ,

Βαρβάρα Χριστοφή, Σωτήρης Μεστάνας, Δημήτρης Γκουτζαμάνης,

Βασιλική Ανδρέου, Μαριλύ Μήλια, Φανή Σωκράτους,

Γιώργης Χριστοδούλου, Φιλίππα Στυλιανούδη

Παραστάσεις:

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 20:30

Αρχοντικό Αξιοθέας  

17, 18, 19 & 20 Οκτωβρίου στις 20:30

Λεμεσός

23, 24, 25 Οκτωβρίου στις 20:30

Πληροφορίες και κρατήσεις: 

Email: [email protected], Τηλέφωνο: 22348203

Οι Ράγες πίσω μου - Σάββατο 5 Οκτωβρίου

H Θεατρική Ομάδα Garage θα παρουσιάσει το έργο του Χάρη Ρώμα «Οι Ράγες πίσω μου», σε σκηνοθεσία του Μάριου Ζησίμου.

Yπόθεση: Σε ένα σταθµό τρένου, o Θαλής πηγαίνει να συναντήσει τη γυναίκα του που τον έχει παρατήσει. Περιµένοντάς την, έρχεται στη µνήµη του όλη του η ζωή. Περνούν από µπροστά του όλα τα σηµαντικά πρόσωπα του παρελθόντος: η θεία του, ο πατέρας του, ο αδερφός του, µια παλιά του συµµαθήτρια, µια δασκάλα που κάποτε είχε ερωτευτεί, µια πόρνη που συνάντησε παλιότερα, η γυναίκα του και άλλα πρόσωπα που σηµάδεψαν τη ζωή του. Έντονα επηρεασµένος από τα τραγούδια του Σαββόπουλου, ερωτεύεται, ονειρεύεται, γελάει, πονάει και πορεύεται µε αυτά.

Πρωταγωνιστούν: Γιάννος Ερωτοκρίτου, Έλενα Οδυσσέως, Μάριος Φωτίου, Άντρη Μηνά και Κωνσταντίνος Κολιός.

Διάρκεια: 1 ώρα και 30 λεπτά.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία/Μουσική επιμέλεια: Μάριος Ζησίμου

Επεξεργασία ήχων: Βαλεντίνα Αντρέου

Επεξεργασία προβολών: Αλέξανδρος Κατσώνης

Σκηνικά: Αναστασία Κακούρη

Χορογραφίες: Παναγιώτης Χατζηπαναγή

Μακιγιάζ: Μαίρη Θεοδώρου

Γραφικά:MY DESIGN CREATIONS

Yπεύθυνη φωτισμού: Μικαέλλα Μακρή

Υπεύθυνη ήχου: Άντρεα Κωνσταντίνου

Φωτογραφίες: Πέτρος Παύλου

Παραστάσεις: Σάββατο 5 Οκτωβρίου, Κυριακή 6 Οκτωβρίου και Δευτέρα 7 Οκτωβρίου στις 20:30 στο Θέατρο Δέντρο.

Πληροφορίες και κρατήσεις: Τηλέφωνο: 99010506 (Μάριος Ζησίμου), Email: [email protected]

Πούπα

Η Παιδική Σκηνή του Θεάτρου «Διόνυσος», ανεβάζει σε παγκύπρια πρώτη στις 29 Σεπτεμβρίου 2019, το έργο «Πούπα», βασισμένο στο παιδικό βιβλίο της Μελίσσα Έκκερς, που ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Χρήστου Γιάγκου.

Η Πούπα, μια νεαρή και ξεχωριστή κάμπια πρόκειται να μεταμορφωθεί σε μια πεταλούδα. Σύντομα, θα ανακαλύψει τι σημαίνει να μπορείς να πετάξεις και να απολαύσεις τον κόσμο από ψηλά. Η περιπετειώδης φύση της την οδηγεί σε ένα ταξίδι που κάνει την μετατροπή της, ακόμα πιο συναρπαστική. Όταν βρίσκεται ξαφνικά σε ένα τσίρκο, σε μια άγνωστη χώρα, η Πούπα ανακαλύπτει τις χαρές και τη σημασία του να ζεις τη ζωή, απολαμβάνοντας κάθε στιγμή της. Η ιστορία της Πούπα λοιπόν, είναι βασισμένη σε μια περιπέτεια, ένα ταξίδι στο χρόνο και την ποιότητα που προσδίδουμε σ’ αυτόν.

Η «Πούπα» είναι το τρίτο παιδικό βιβλίο που δημοσιεύει η Μελίσσα Έκκερς. Το δεύτερο βιβλίο της ήταν υποψήφιο για το Κρατικό Βραβείο Λογοτεχνίας το 2012, ενώ το πρώτο της βιβλίο «Κροκόδειλος» κέρδισε το Κρατικό Βραβείο Εικονογράφησης το 2008. Έχει δημοσιεύσει επίσης μια έκδοση Ποίησης που δημοσιεύτηκε το 2013. To 2015 – 2019 εκδίδει τη δημοφιλή σειρά βιβλίων My Nicosia Mandala, My Akamas Mandala και My Cape Greco Mandala.Τα βιβλία της έχουν διανεμηθεί σε Κύπρο και Ελλάδα. Η Μελίσσα 'Εκκερς είναι δημοσιογράφος με έδρα τη Λευκωσία της Κύπρου.

Συντελεστές:

Κείμενο: Βασισμένο στο παιδικό βιβλίο «Πούπα», της Μελίσσα Έκκερς

Σκηνοθεσία/Φωτισμοί: Χρήστος Γιάγκου,

Διασκευή/Κίνηση/Μουσική επιμέλεια: Ναταλία Παναγιώτου

Ζωγραφική εκτέλεση: Άντρη Λαζάρου, Duende Art Studio

Χειρισμός κονσόλας ήχου /φώτων: Στέλιος Μαρτάς

Ηθοποιοί: Ναταλία Παναγιώτου, Δέσποινα Χρυσάνθου

Τακτικές παραστάσεις κάθε Σάββατο στις 5.00 μ.μ. και Κυριακή στις 10.30 π.μ.

Πληροφορίες και κρατήσεις: τηλέφωνο: 22818999 & 99621845, Email: [email protected]

Αν Αργήσω, Κοιμήσου

Η θεατρική ομάδα Point To Contemporary Theater παρουσιάζει, για πρώτη φορά στην Κύπρο, το έργο «Αν αργήσω, κοιμήσου.» του Άκη Δήμου.

Οι πολύπλοκοι χαρακτήρες του έργου, τόσο διαφορετικοί μεταξύ τους και συνάμα έχοντας τόσα πολλά κοινά σημεία, παρουσιάζονται επί σκηνής από επτά ηθοποιούς, που ξεδιπλώνουν προβληματισμούς, αποθημένα, απογοητεύσεις και εσσώψυχα για τον έρωτα και τις διαπροσωπικές σχέσεις: «Με θέλει;», «Είναι ο σωστός άνθρωπος για μένα;», «Μήπως με θέλει και δεν το ξέρει;», «Μήπως με θέλει και δεν το ξέρω εγώ;», «Γιατί δεν έστειλε μήνυμα;», «Έχουμε σχέση ή τζάμπα πίνω;»

Όλες αυτές είναι οι ερωτήσεις που μας κάνουν να αμφιταλαντευόμαστε καθημερινά, δοσμένες με ένα τρόπο κωμικοτραγικό, με έντονο χιούμορ και άφθονη διάθεση για διασκέδαση. Με ειλικρίνεια προς όλους, αλλά και προς τον εαυτό τους, οι χαρακτήρες του έργου, έχοντας ανοίξει όλα τα χαρτιά τους, καταλήγουν στο γεγονός ότι, σε κόντρα των καιρών, εκείνοι δεν θα σταματήσουν να ζουν τα συναισθήματά τους δυνατά, χωρίς φόβο και ταμπέλες, όσο κι αν τους στοιχίζει αυτό.

Η παράσταση προσδοκεί να χαρίσει γέλιο και στιγμές χαλάρωσης και ταυτόχρονα, με τρόπο που ο καθένας μπορεί έμμεσα να προσλάβει - γιατί το χιούμορ μας διδάσκει - να μας δημιουργήσει ερωτηματικά και να μας βάλει σε σκέψεις. Το σίγουρο, πάντως, είναι πως η παράσταση δίνει στιγμές χαλάρωσης στον θεατή και τον παρασύρει, μέσα από το γέλιο, σε ευχάριστες διαδρομές, γεμάτες γοητεία ερωτισμό.

Σκηνοθεσία: Ευαγγελία Ονουφρίου

Χορογραφίες/ κίνηση: Μαρί Τζαγικιάν - Ιωάννου

Σκηνικά/ κοστούμια: Ευαγγελία Ονουφρίου

Φωτισμοί: Νικόλας Δημητρίου

Βοηθός σκηνής: Άντρη Τσιελεπή

Φωτογράφιση: Ντέμη Εγγλέζου

Σχεδιασμός Αφίσας: Αντρέας Χατζηπιερής

Παίζουν (αλφαβητικά): Νικόλας Δημητρίου, Παναγιώτης Ζαμπακίδης, Άντρεα Κάσινου, Κώστας Κωνσταντίνου, Ισαβέλλα Μελετίου, Εύα Μιλτιάδου, Ευαγγελία Ονουφρίου, Μαρί Τζαγικιάν - Ιωάννου

Παραστάσεις:5, 6, 12, 13 Οκτωβρίου, στις 21:00

Θέατρο WhereHaus 612, Μιχαήλ Κουσουλίδη 5, βιομ. Παλλουριώτισσας, Λευκωσία

Πληροφορίες και κρατήσεις: Τηλέφωνο: 99588103, Email: [email protected]

Το Βέλος Που Δεν Πληγώνει - Τρίτη 1η Οκτωβρίου

Τρεις άνθρωποι γνωρίζονται κάτω από αντίξοες συνθήκες κι ενώνουν την εξυπνάδα, τη δύναμη και το θάρρος τους για να μπορέσουν να σώσουν τους συμπολίτες τους. Γίνονται φίλοι και κυριαρχούν στο βασίλειό τους. Η εξουσία που παίρνουν στα χέρια τους, θολώνει την κρίση τους και τους διχάζει. Τότε, θα εμφανιστούν στο δρόμο τους ένας δράκος κι ένας νεαρός ιππότης που θα γίνουν η αιτία να θέσουν σε εφαρμογή την παλιά τους τέχνη, τη μάχη με βέλη που δεν πληγώνουν.

Μια παιδική θεατρική παράσταση με πολλαπλά και όμορφα μηνύματα, σε σκηνοθεσία Μάριου Θεοχάρους.

Θέατρο Τσέπης

Παίζουν: Μαριλένη Σταύρου, Ξένια Προδρόμου, Αθηνά Σάββα & Κωνσταντίνος Τσιόλης

Συντελεστές:

Κείμενο: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Σκηνοθεσία: Μάριος Θεοχάρους

Σχεδιασμός Σκηνικών/Κοστουμιών: Θέλμα Κασσουλίδου

Σχεδιασμός Φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης

Σχεδιασμός Ήχου: Δημήτρης Σπύρου

Σχεδιασμός Κίνησης: Μαρίνα Πογιατζή

Οργάνωση Παραγωγής: Ξένια Προδρόμου

75’ ΧΩΡΙΣ ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ

Ηλικία: 5+

Παραστάσεις: Οκτώβριος 1 στις 4:30 πμ - 5:45 μμ και 6:30 μμ - 7:45 μμ

Διεθνές Φεστιβάλ Κύπρια 2019

Πληροφορίες και κρατήσεις: Εισιτήρια: www.tickethour.com.cy & ACS Couriers, Τηλέφωνο: 77772212

Πινόκιο

Το Θέατρο ΑντίΛογος παρουσιάζει την παιδική παράσταση ΠΙΝΟΚΙΟ, βασισμένη στο ομώνυμο διάσημο ιταλικό παραμύθι του Κάρλο Κολόντι, σε διασκευή Άνδρης Θεοδότου και σκηνοθεσία Κώστα Σιλβέστρου. Οι συναρπαστικές περιπέτειες της διασημότερης μαριονέτας ζωντανεύουν αυτόν τον Σεπτέμβρη!

Ο ήρωας Πινόκιο

Ο Πινόκιο «εμφανίστηκε» για πρώτη φορά σε μια σύντομη ιστορία με τίτλο «Η Ιστορία μιας Μαριονέτας» του Κάρλο Κολόντι, που δημοσιεύτηκε σε ένα εβδομαδιαίο παιδικό περιοδικό το 1881. Δύο χρόνια αργότερα, λόγω της μεγάλης ανταπόκρισης του κοινού, ο Κολόντι εκδίδει όλες τις περιπέτειες της ξακουστής ξύλινης κούκλας σε ένα συλλογικό βιβλίο. Από τότε οι περιπέτειες του Πινόκιο μεταφράστηκαν σε περισσότερες από 300 γλώσσες σε όλο τον κόσμο και μεταφέρθηκαν στο θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση.

Η πλοκή (που όλοι ξέρουμε)

Η ιστορία του Πινόκιο αρχίζει όταν ο Τζεπέτο- ένας γέρος μαριονετίστας, βρίσκει στο δρόμο του ένα κομμάτι ξύλο που… κλαίει και γελάει! Αποφασίζει να κατασκευάσει μια όμορφη μαριονέτα και να της δώσει το όνομα Πινόκιο. Οι δύο τους δημιουργούν μια παράξενη οικογένεια και ο ξύλινος κούκλος μεγαλώνει με τον ίδιο τρόπο που θα μεγάλωνε και ένα πραγματικό παιδί. Μα ο Πινόκιο βρίσκει πως η ζωή δεν είναι καθόλου εύκολη και δεν μπορεί να κάνει ό,τι θέλει… Όταν αποφασίζει κρυφά να πουλήσει το αλφαβητάρι του, για να παρακολουθήσει μια παράσταση με μαριονέτες, τότε θα συναντήσει μια πονηρή αλεπού και έναν απατεώνα γάτο που του κλέβουν τα χρυσά νομίσματα… μέσα σ’ όλα αυτά πολλά-πολλά ψέματα και μια μύτη που… μεγαλώνει!

Ο Πινόκιο, δεν είναι απλά ένα παραμύθι «καληνύχτας», είναι ένα παγκόσμιο σύμβολο και μια μεταφορά της ανθρώπινης κατάστασης. Ο Πινόκιο ονειρευόταν να γίνει ένα πραγματικό αγόρι, ένα παιδί όπως όλα τα άλλα, ακόμα και αν ήταν ένα αθώο και ανυπόμονο παιδί, όπως… όλα τα άλλα. Αυτό το κλασικό παραμύθι της παγκόσμιας λογοτεχνίας θα ξεκινήσει το ταξίδι του στις 15 Σεπτεμβρίου στο Flea Theatre, με στόχο να συνεχίσει το ταξίδι αυτό σε όλες τις πόλεις της Κύπρου, σε σχολεία, δήμους, κοινότητες και χωριά, έτσι ώστε όσο το δυνατόν περισσότερα παιδιά, μικρά και μεγάλα, να το παρακολουθήσουν.

Παίζουν οι: Άντρη Αγγελίδου, Βασίλης Παφίτης, Βαλάντω Χαραλάμπους, Αντρέας Σιαμαρής

Συντελεστές της παράστασης

Διασκευή: Άνδρη Θεοδότου

Σκηνοθεσία: Κώστας Σιλβέστρος

Μουσική: Νίκος Τσέκος

Σκηνικά – Κοστούμια: Θέλμα Κασουλίδου

Χορογραφίες: Εύα Καλομοίρη

Σχεδιασμός Φωτισμού: Καρολίνα Σπύρου

Βοηθός Σκηνοθέτης: Γιώργος Κλεάνθους

Τακτικές παραστάσεις κάθε Κυριακή στις 11π.μ. στο Flea Theatre

Πληροφορίες και κρατήσεις:: 99 251 331