Η Offsite βρήκε όλες τις παραστάσεις που παρουσιάζονται μέχρι και την Κυριακή (24/11) και σας τις παρουσιάζει παρακάτω.

Μισά Μισά

Ένας δάσκαλος σε κρίση σεξουαλικής ταυτότητας, με έναν ετεροθαλή αδελφό που θέλει να του φάει τη μισή κληρονομιά και μια μάνα που δεν λέει να πεθάνει με τίποτα!

Η μαύρη κωμωδία «Μισά - Μισά» των καταξιωμένων Καταλανών συγγραφέων Τζόρντι Σάντσεθ και Πεπ Άντον Γκόμεθ, μετά από μια πολύ επιτυχημένη πορεία στην Ευρώπη, θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Κύπρο σε σκηνοθεσία του Παναγιώτη Λάρκου και με πρωταγωνιστές τους Χάρη Αττώνη και Στέλιο Καλλιστράτη.

Οι τρεις τους ενώνουν ξανά τις δυνάμεις και το κέφι τους, μετά από την καλοκαιρινή επιτυχία του Θεατρι-κού Οργανισμού Κύπρου «Ο βαφτιστικός», φιλοδοξώντας να μας παρασύρουν σε έναν κόσμο για όλους όσοι τολμούν να παραμερίσουν τις κοινωνικές συμβάσεις και να παραδεχτούν τις αμαρτωλές κρυφές τους επιθυμίες…

ΥΠΟΘΕΣΗ

Ο Κάρλος ζει μια μονότονη ζωή φροντίζοντας την επί 15 χρόνια κατάκοιτη μητέρα του. Ένα βράδυ όπου η μάνα δείχνει να έχει πεθάνει, ο Κάρλος και ο ετεροθαλής αδελφός του Χουάν, πάνω από το προσκέφαλό της μοιράζουν την κληρονομιά και στήνουν έναν πόλεμο χωρίς έλεος. Τύψεις, παιδικά τραύματα, εξάρτη-ση, χαμένα βιβλιάρια, κλεμμένα κονδύλια από την Ε.Ε και 7 τουλάχιστον απόπειρες δολοφονίας. Όλα μισά-μισά.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Κείμενο: Τζόρντι Σάντσεθ και Πεπ Άντον Γκόμεθ

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Λάρκου

Πρωταγωνιστούν: Χάρης Αττώνης, Στέλιος Καλλιστράτης

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου MiNIMIS

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρίζα Λαμπίρη

Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού Θέατρο Χώρα (Κοραή 1, Πλατεία Αρχιεπισκοπής, Λευκωσία)

Μέχρι: Κυριακή, 8 Δεκεμβρίου - Ώρα: Ξεκινά στις 20:30

Εισιτήρια: www.soldoutticketbox.com

Πληροφορίες: 99035132, Minimis Εταιρεία Θεάτρου

Συμπέθεροι από το Μπάκιγχαμ

Η παράσταση που αγαπήσατε αυτό το καλοκαίρι συνεχίζεται φθινόπωρο και χειμώνα!

Το ερωτικό ειδύλλιο της μοναχοκόρης ενος νεόπλουτου ζεύγους Ελληνοκυπρίων, η σοκαριστική γνωριμία με τους Συμπεθέρους και η ξεκαρδιστική πλοκή του έργου υπόσχονται ανατροπές και μπόλικο γέλιο στους θεατές. Η σκηνοθεσία και η διασκευή των κειμένων της παράστασης θα φέρουν την σφραγίδα του Λώρη Λοϊζίδη.

Πρόκειται για την κυπριακή έκδοση του έργου Συμπέθεροι από τα Τίρανα των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέπα και σε αυτή θα πρωταγωνιστούν οι Λώρης Λοϊζίδης, Φώτης Γεωργίδης, Μιχάλης Σοφοκλέους, Σοφία Καλλή,Πένυ Φοινίρη, Μαρίνα Βρόντη,Στέλλα Φιλιππίδου, Γιώργος Ευαγόρου και Σαββίνα Γεωργίου.

Η είσοδος επιτρέπεται ΜΟΝΟ για άτομα άνω των 15 ετών!

Ώρα έναρξης παραστάσεων 20:30

Στις παραστάσεις εθελοντές από το Καραϊσκάκειο Ίδρυμα θα διεξάγουν δειγματοληψίες για ενίσχυση του αρχείου εθελοντών δοτών του ιδρύματος.

Από: Σάββατο, 16 Νοεμβρίου μέχρι: Κυριακή, 19 Ιανουαρίου

Προπώληση εισιτηρίων: www.soldoutticketbox.com/, επιλεγμένα περίπτερα so easy και καταστήματα Stephanis.

Πληροφορίες: 70001910

Δημοτικό Θέατρο Λάρνακας

Δημοτικός Κήπος

Λεωνίδα Κιούπη

Λάρνακα, Λάρνακα Κύπρος

To Κουκλόσπιτο

Τον Νοέμβριο 2019 η Δεύτερη Σκηνή της ΕΘΑΛ θα παρουσιάσει το εμβληματικό έργο του Ερρίκου Ίψεν, Το Κουκλόσπιτο. Ένα έργο σταθμός στην παγκόσμια δραματουργία το οποίο παραμένει, εκατόν σαράντα περίπου χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα στην Ευρώπη, εξαιρετικά επίκαιρο.

Η κοινωνική ματιά του συγγραφέα, φαντάζει περισσότερο από ποτέ σημαντική στην εποχή μας, όπου η γυναίκα εξακολουθεί να υφίσταται τον εξευτελισμό της ταυτότητάς της με ποικίλες μορφές, ανάμεσα στις οποίες και η εμπορευματοποίηση της σεξουαλικής υπόστασης. Πέρα από τα πιο πάνω, η ανατρεπτική, πρωτοποριακή για την εποχή της χειραφέτηση της Νόρας δεν παύει να συγκλονίζει τον σύγχρονο θεατή με μια ευρύτερα ανθρωπιστική έννοια. Η παράσταση αυτή, σε μια νέα, αιχμηρά σύγχρονη, ελεύθερη απόδοση, καθιστά τα πρόσωπα του έργου ταυτόχρονα θύματα και θύτες κοινωνικών συμβάσεων που τα τραυματίζουν και τα κρατούν εγκλωβισμένα, μέχρι εώς ότου μπορέσουν να κατακτήσουν έναν βαθμό αυτογνωσίας.

Το έργο έχει μεταφράσει και θα σκηνοθετήσει η πανεπιστημιακός και σκηνοθέτις Αύρα Σιδηροπούλου, τα σκηνικά/κοστούμια υπογράφει ο Γιώργος Τενέντες, την μουσική σύνθεση ο Βάνιας Απέργης, τον σχεδιασμό φωτισμών ο Αλεξάντερ Γιότοβιτς και τα video arts η Άρτεμις Τζάβρα Bulloch. Βοηθός σκηνοθέτη η Μαρία Χατζηστυλλή. Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Βασιλική Κυπραίου, Νεοκλής Νεοκλέους, Θανάσης Δρακόπουλος, Φώτης Αποστολίδης, Μυρτώ Κουγιάλη, Μαρία Πόβη, Λεωνίδας Έλληνας.

Παραστάσεις:

Λευκωσία: 20, 21, 22 Νοεμβρίου 2019 | 20.30 | Θέατρο Αποθήκες ΘΟΚ

Πληροφορίες: 25877827

Αποθήκες ΘΟΚ

Κάμπου 29

Στρόβολος, Λευκωσία 2030, Κύπρος

Τηλέφωνο: 22480300

Αστέρι στο άπειρο

Η ιστορία τριών παιδιών που διαγνώστηκαν με καρκίνο.

Οι αναζητήσεις τους, οι επιλογές τους, ο αυτοσαρκασμός, το χιούμορ, ο έρωτας, η απώλεια, η ευθύνη και η ανάγκη.

Σε ένα ταξίδι εκεί που δεν υπάρχει χρόνος, στο "άπειρο", εκεί που τίποτα δεν τελειώνει.

Μια ελεύθερη θεατρική διασκευή του βραβευμένου εφηβικού βιβλίου "Το λάθος αστέρι" του John Green.

Σκηνοθεσία: Ερμίνα Κυριαζή

Βοηθός σκηνοθέτη: Υακίνθη Μάκκα

Video Art: Άννα Φωτιάδου

Μουσική επιμέλεια: Υακίνθη Μάκκα

Ηθοποιοί: Αναστασία Ζαντή, Γρηγόρης Πετρή, Κωνσταντίνος Σωκράτους, Χάρης Ευριπίδου, Άνδρεα Κάσινου, Ερμίνα Κυριαζή

Φιλική Συμμετοχή: Μιχάλης Παπαδόπουλος, Υακίνθη Μάκκα.

Για κρατήσεις: Τηλ.: 99395970

Από: Παρασκευή, 15 Νοεμβρίου μέχρι: Σάββατο, 23 Νοεμβρίου Ώρα: Ξεκινά στις 20:30

Β Δημοτική Αγορά (Θέατρο Ένα)

Λεμεσός, Λεμεσός Κύπρος

Τηλέφωνο: 99395970

Δόκτωρ Γκλας

"Από σκοτάδι σε σκοτάδι. Ζωή, δεν σε καταλαβαίνω"

Γιατί ένας άνθρωπος, που έχει ορκιστεί να σώζει ζωές, υποστηρίζει με σθένος την ευθανασία, τις εκτρώσεις, την αυτοκτονία, την αυτοδικία; Τι είναι αυτό που κάνει έναν γιατρό να αμφισβητήσει τον όρκο του Ιπποκράτη και να απαξιώσει τη ζωή; Γιατί μας αφορά η απόφαση του να δολοφονήσει έναν άνθρωπο; Και πόσο αλαζονική είναι η έλλειψη ενοχής γι αυτήν του την πράξη; Είναι στα αλήθεια ο έρωτας η αιτία ή απλώς η αφορμή κάποιου που θεωρεί εαυτόν ανώτερο.

Ερωτήματα,ανάμεσα σε άλλα, που διαπραγματεύεται το μυθιστόρημα «Δόκτωρ Γκλας» ένα από τα πιο προκλητικά και εμβληματικά αριστουργήματα της Σκανδιναβικής λογοτεχνίας, γραμμένο το 1905 με τη μορφή ημερολογίου, από τον σουηδό συγγραφέα Γιάλμαρ Σέντερμπεργκ (Hjalmar Söderberg). Σήμερα, 150 χρόνια από τη γέννησή του συγγραφέα (1869), η αίσθηση ανωτερότητας που αισθάνεται ο ήρωάς του έναντι των συνανθρώπων του και το αίσθημα αυτοδικίας που τον διακατέχει παραμένουν αναλοίωτα και δείχνουν να μας αφορούν πιο πολύ από ποτέ.

Ο σκηνοθέτης και θεατρικός συγγραφέας Στρατής Πανούριος συνεπαρμένος από την ηθική δύναμη του βιβλίου δίνει σάρκα και οστά στον ιδιόμορφο ψυχολόγο Δόκτωρ Γκλας. Διασκευάζει και σκηνοθετεί το σπουδαίο αυτό έργο, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Κύπρο και την Ελλάδα, φέρνοντάς μας αντιμέτωπους με τις σκοτεινές πλευρές του ήρωα-αντιήρωα. Δύο συν ένα πρόσωπα,παρουσιάζονται επί σκηνής σε μια αναζήτηση για τα μεγάλα και αναπάντητα ερωτήματα που προκύπτουν μέσα από τον μηδενισμό και τον κυνισμό του γιατρού Γκλας απέναντι στη ζωή. Ένα έργο που αποτελεί άσκηση για τα όρια της ανθρώπινης κατανόησης. Τον γιατρό Γκλας επί σκηνής ενσαρκώνει ο Παναγιώτης Μπουγιούρης και τη νεαρή Χέλγκα, αντικείμενο του έρωτα του και αφορμή για την αποτρόπαια πράξη του, υποδύεται η Αγγέλα Σιδηροπούλου.

Κεντρικό πρόσωπο του βιβλίου -και της παράστασης- είναι ο καταθλιπτικός γιατρός Γκλας. Ένας αστός που λατρεύει τις όμορφες πλευρές της Στοκχόλμης, ειδικά τα αστικά όμορφα μέρη της.

Ο γιατρός Γκλας αντιλαμβάνεται τους ανθρώπους με επιστημονικό τρόπο. Ο ίδιος αισθάνεται διανοητικά ανώτερος αλλά παράλληλα χαρακτηρίζεται από αυτο-περιφρόνηση. Δεν είναι ικανοποιημένος με την εμφάνισή του ούτε με το εσωτερικό του. Τον έχει καταβάλει μια γενικότερη αηδία για κάθε τι το άσχημο. Αμφιβάλλει ακόμα και για τους λόγους που τον οδήγησαν να γίνει γιατρός. Όπως χαρακτηριστικά λέει: «Ένας γιατρός πρέπει να’ ναι η φιλάνθρωπος ή φιλόδοξος»

Το μυθιστόρημα ή πιο σωστά το ημερολόγιο του Δόκτωρ Γκλας χρονικά αρχίζει στις 12 Ιουνίου και τελειώνει στις 7 Οκτωβρίου 1903. Ο Γκλας θέλει να εκτελέσει μια μεγάλη πράξη ώσπου τελικά οδηγείται στην απόφαση να εκτελέσει τη δολοφονία ενός πάστορα.

Περιγράφει τον πάστορα ως αντιαισθητικό, απωθητικό και ηθικά διευθαρμένο. Όπως ακριβώς ο Ρασκόλνικοβ του Ντοστογιέφσκι στο Έγλημα και Τιμωρία έτσι και ο Δόκτωρ Γκλας του Σέντερμπεργκ θεωρεί κατώτερο το θύμα του και τον εαυτό του ευεργέτη. Λίγο πριν τη δολοφονία, δύο σελίδες της προσωπικότητας του βρίσκονται αντιμέτωπες στο ημερολόγιό του. Η πρώτη αντιστοιχεί σε μια συμβατική άποψη της ηθικής και η δεύτερη σε μια υπεράνθρωπη ηθική, που διψά για μια μεγάλη και αυθεντική πράξη.

Ο «Δόκτωρ Γκλας»πρωτοπαρουσιάστηκε επί σκηνής το 2006 στο Vasateatern με τον σουηδό Κρίστεν Χένρικσεν στο ρόλο του γιατρού Γκλας και ακολούθως σε περιοδεία στη Σουηδία και την Φιλανδία. Το 2011 παίχτηκε στο Εθνικό Θέατρο της Σουηδίας και στη συνέχεια στο Wyndham’s Theatre West End London. Το ρόλο του Δόκτωρ Γκλας ερμήνευσε ο επίσης σουηδός ηθοποιός Τόρστεν Φλίνκ το 2014 κάνοντας περιοδεία στη Σουηδία καθώς και ο Τόμμυ Γιέρνεθ στο Έρεμπρου το 2015. Το 2017 παίχτηκε στο Βασιλικό Θέατρο της Κοπεγχάγης και το 2018 στο Μόντρεαλ. Το 2019 έκανε πρεμιέρα στο Vilnius Teatras Lele στη Λιθουανία με τον Mantas Barvicius στον ομώνυμο ρόλο.

Η υπόθεση

Η Χέλγκα, νεαρή γυναίκα του κατά πολύ μεγαλύτερού της κληρικού Γκρεγκόριους, ζητεί από τον γιατρό Γκλας να "ανακαλύψει" ότι πάσχει η ίδια από κάποιο γυναικολογική νόσο, έτσι ώστε να ξεφύγει για λίγο από τα συζυγικά της «καθήκοντα». Οι λόγοι είναι αφ' ενός η αηδιαστική προσωπικότητα του συζύγου της και αφ' ετέρου το ότι έχει εραστή.

Ο πάστορας Γκρεγκόριους περιγράφεται ως ένα αηδιαστικό άτομο - άσχημος, ηθικά διεφθαρμένος που δεν μπορεί να τιθασεύσει τις ερωτικές του επιθυμίες.

Ο Δόκτωρ Γκλας ερωτεύεται την Χέλγκα -μια εντελώς απελπιστική αγάπη, καθώς όχι μόνο είναι παντρεμένη αλλά αγαπάει και κάποιον άλλο- και φαντάζεται την αγάπη του ως κάτι λαμπρό και ιερό. Την βοηθά λέγοντας στον ιερέα ότι έχει κάποια ασθένεια, η οποία απαιτεί πλήρη αποχή από τις ερωτικές συνευρέσεις. Ωστόσο, αυτό το ψέμα δεν θα διαρκέσει για πολύ αφού ο σεξομανής πάστορας αναγκάζει τη Χέλγκα να κάνουν έρωτα ξανά, με τη βία.

Ο γιατρός Γκλας πολύ θυμωμένος με τον πάστορα προτάσσει μία νέα ιατρική απειλή για τον πάστορα Γκρεγκόριους, αλλά ούτε και αυτό το κόλπο κρατάει πολύ.

Το διαζύγιο είναι αδύνατο και η κατάσταση γίνεται όλο και πιο αφόρητη. Ο Δόκτωρ Γκλας παίρνει την απόφαση να σκοτώσει τον αηδιαστικό πάστορα.

Ταυτότητα της παράστασης:

Μετάφραση: Αγγελική Νάτση

Σκηνοθεσία – Διασκευή: Στρατής Πανούριος

Σκηνικά – Κοστούμια: Εύα Τρουπιώτη

Μουσική: Πηνελόπη Μπεκιάρη

Φωτισμοί: Χρήστος Γωγάκης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νικόλαος – Αρίων Πανούριος

Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου

Γραφιστικά: Αttack Graphik Arts

Trailer παράστασης: Φοίβος Ήμελλος

Εκτέλεση Παραγωγής: Μαίρη Κωνσταντάκη

Παίζουν: Παναγιώτης Μπουγιούρης – Αγγέλα Σιδηροπούλου

Πρεμιέρα Παρασκευή 15 Νοεμβρίου 2019, 20:30

MΟΝΟ ΓΙΑ 6 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: (15 – 24 Νοεμβρίου 2019)

ΛΕΥΚΩΣΙΑ Παρασκευή και Σάββατο, 20:30, Κυριακή, 18:30 Θέατρο ΔΕΝΤΡΟ

Πληροφορίες – κρατήσεις : 97 906 990

Προπώληση:

Tickethour.com.cy και στα Καταστήματα ACS Couriers

Τιμές Εισιτηρίων:

€18 προπώληση

€20 στο ταμείο την ημέρα της παράστασης

€15 μειωμένο (Άνεργοι, Φοιτητές, ΑΜΕΑ, Ηθοποιοί με την επίδειξη του αντίστοιχου αποδεικτικού εγγράφου)

Θέατρο Δέντρο

Ενότητος 44

Παλουριώτισσα, Λευκωσία Κύπρος

Τηλέφωνο: 99384606

170 τετραγωνικά (Moonwalk)

Τι να μού ’λεγες; Τι... να... την αλήθεια ρε να μού ’λεγες. Την αλήθεια. Το πιο εύκολο πράγμα!

Μέσα στα 170 τετραγωνικά του πατρικού τους σπιτιού, δύο αδερφές συναντιούνται ξανά μετά από χρόνια για να ξεκαθαρίσουν την τύχη του. Οι ακραίες τους συγκρούσεις ανατρέπονται από ένα μεγάλο μυστικό που αλλάζει τα δεδομένα.

Ο συγγραφέας και σκηνοθέτης Γιωργής Τσουρής μαζί με τους συνεργάτες του φέρνει στη σκηνή μια ιστορία «της διπλανής πόρτας», που θα καθηλώσει τον θεατή από την πρώτη στιγμή. Με ρεαλισμό και αμεσότητα, στήνει μια παράσταση που φωτίζει με χιούμορ και συγκίνηση τις ευαίσθητες οικογενειακές σχέσεις, και προτάσσει τη σημασία της αποδοχής και της συγχώρεσης.

Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Γιωργής Τσουρής

Σκηνικά-Κοστούμια: Μαρίζα Παρτζίλη

Σχεδιασμός φωτισμών: Σταύρος Τάρταρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κλείτος Κωμοδίκης

Παίζουν: Ντόρα Μακρυγιάννη, Ήβη Νικολαΐδου, Κρίστη Παπαδοπούλου, Αλέξανδρος Παρίσης, Βασίλης Χαραλάμπους

Παραστάσεις: Λευκωσία: Θέατρο ΘΟΚ, Νέα Σκηνή

Κάθε Παρασκευή & Σάββατο, 20.30 και Κυριακή, 18.00, μέχρι 20 Δεκεμβρίου

Συστήνεται για άτομα άνω των 16 ετών

ΠΑΤΤΙΧΕΙΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΕΜΕΣΟΥ - ΤΕΤΑΡΤΗ 20 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ, 20:30

Παττίχειο Θέατρο Λεμεσού

Αγίας Ζώνης 6

Λεμεσός, Λεμεσός 3027, Κύπρος

Τηλέφωνο: 25377277

Τιμές Εισιτηρίων: €12 / €6

Πληροφορίες / Εισιτήρια: Ταμείο Θεάτρου ΘΟΚ 77772717, www.thoc.org.cy

Θέατρο ΘΟΚ

Γρηγόρη Αυξεντίου 9

Λευκωσία, Λευκωσία 1096, Κύπρος

Το ημερολόγιο της Άννας Φρανκ

"Το ημερολόγιο της Άννας Φρανκ" ανεβαίνει σε μετάφραση και δραματουργική επεξεργασία του Βαρνάβα Κυριαζή. Βασισμένο στο πασίγνωστο ημερολόγιο της έφηβης Γερμανοεβραίας από τη Φραγκφούρτη, το έργο των Γκούντριχ και Χάκετ παραμένει ένα έργο διαχρονικό που συγκινεί το κοινό κάθε ηλικίας. Μεταφράστηκε σε παραπάνω από 67 γλώσσες και έχει πουλήσει περισσότερα από 31 εκατομμύρια αντίτυπα. Λέγεται μάλιστα ότι είναι το πιο πολυδιαβασμένο βιβλίο στην Ευρώπη μετά από τη Βίβλο! Το θεατρικό έργο είναι ένα κείμενο–ντοκουμέντο, μια καταγραφή του απάνθρωπου φυλετικού κατατρεγμού. Ανέβηκε για πρώτη φορά στο Broadway το 1955 και αποτέλεσε κορυφαία στιγμή στην καριέρα των συγγραφέων του που τιμήθηκαν με βραβεία Tony, Pulitzer και το βραβείο της Ένωσης Θεατρικών Κριτικών Νέας Υόρκης. Ο συμβολισμός του έργου αλλά και η επιλογή να ανέβει η συγκεκριμένη παράσταση στη δεδομένη χρονική στιγμή, που το αυγό του φιδιού έσκασε ξανά και δείχνει παντού το εφιαλτικό του πρόσωπο, δεν θα πρέπει να αφήνει αδιάφορο κανένα φίλο του θεάτρου και δημοκρατικά σκεπτόμενο άνθρωπο.Πρόκειται για έργο επιμορφωτικό, ιδιαιτέρως αφυπνιστικό στις μέρες μας όπου οι νεοναζί, ο φασισμός, ο κοινωνικός ρατσισμός και η ξενοφοβία απειλούν ξανά τη δημοκρατία, την κοινωνική συνοχή, την ειρήνη, την ασφάλεια και κύρια την ανθρώπινη αλληλεγγύη, την πίστη μας στους ανθρώπους, το ίδιο μας το μυαλό, την ύπαρξη μας! Κρίνουμε το ανέβασμα του έργου αυτού στη σημερινή γκρίζα εποχή επιτακτικό!

ΠΕΡΙΛΗΨΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ: Τον Μάιο του 1940 η ναζιστική Γερμανία επιβάλλεται στην Ολλανδία και ο τρόμος επιστρέφει στην εβραική οικογένεια Φρανκ -που το 1933 με την άνοδο των ναζιστών στην εξουσία είχε υποχρεωθεί να εγκαταλείψει την Φρανκφούρτη και να μεταναστεύσει στο Άμστερνταμ. Ο Ότο Φρανκ πρέπει για άλλη μια φορά να προστατεύσει την οικογένειά του.Δημιουργεί λοιπόν έναν χώρο που διαμορφώνει σε δύο διαμερίσματα στην αποθήκη τροφίμων στο Πρισενγκρατς όπου μετακομίζει τόσο η οικογένεια Φρανκ όσο και η οικογένεια του συνεργάτη του Βαν Πελ. Αργότερα θα έρθει κοντά τους και ο Ντούσσελ, ένας αρκετά ιδιόρυθμος εβραίος οδοντίατρος.

“Αγαπητή Κίτυ” γράφει η Άννα στις πρώτες σελίδες του ημερολογίου της- το οποίο της δώρισε ο πατέρας της στα 13 της χρόνια- “ελπίζω ότι θα είσαι η παρηγοριά μου και το στήριγμά μου..” Το ημερολόγιο της Άννας έμελλε να γίνει το ουρλιαχτό για την ελευθερία των Εβραίων!..μέσα από τις σελίδες του μεταφερόμαστε ταυτόχρονα σε δύο διαφορετικούς κόσμους: τον προεφηβικό, επαναστατικό, αντιδραστικό και ξέφρενα ενεργητικό κόσμο της Άννας που μέσα σε δύο χρόνια μεταμορφώνεται από μεγάλο παιδί σε νεαρή γυναίκα και τον παράλογο, απάνθρωπο και τρομακτικό κόσμο του πολέμου. Ζούμε μαζί με την Άννα, όλα τα ερωτήματα που αφορούν τη μετάβαση από την αφελή παιδικότητα στην εφηβεία, όλη την αντίδραση,τη ζήλια για την αδελφή της Μαργκότ, την εχθρότητα για τη συναισθηματικά απόμακρη μητέρα, τα αντιφατικά αισθήματα για τον φίλο της Πέτερ. Στο κρυφό δωμάτιο και στη σοφίτα, οι δύο οικογένειες, σ’ ένα παιχνίδι κρυφτού, παλεύουν για την επιβίωση. Ο μόνος συνδετικός τους κρίκος με τον κόσμο, μια μικρή αχτίδα φωτός μέσα στο βαθύ σκοτάδι, είναι οι δύο τροφοδότες που τους επισκέπτονται, η Μιπ Γκις-βοηθός του Όττο Φρανκ- και ο κύριος Κράλερ.

Ώσπου ξαφνικά, όταν επιτέλους η ελπίδα χτυπά την πόρτα τους, έπειτα από την απόβαση στην Νορμανδία και λίγες μόνο στιγμές πριν την απελευθέρωση..

Η ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:Βαρνάβας Κυριαζής

ΣΚΗΝΙΚΑ&ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ:Γιώργος Γιάννου

ΦΩΤΙΣΤΙΚΟΣ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ:Βασίλης Πετεινάρης

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ:Βαρνάβας Κυριαζής

ΗΘΟΠΟΙΟΙ: Βαρνάβας Κυριαζής,Ελεονώρα Βασιλείου,Μαρία Μιχαήλ,Λοίζος Παπαγεωργίου,Αστέρω Κυπριανού,Σταυρούλα Τερλικά,Γιώργος Ιωσήφ,Σταύρος Πατσιάς,Μαριλένα Αχιλλέως και ο Μαρίνος Ξενοφώντος.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

€15 ΚΑΝΟΝΙΚΑ

€12 ΦΟΙΤΗΤΙΚΑ & ΣΥΝΤΑΞΙΟΥΧΟΙ

€10 ΗΘΟΠΟΙΟΙ

€8 ΑΝΕΡΓΟΙ, ΠΟΛΥΤΕΚΝΟΙ (με την επίδειξη του αντίστοιχου αποδεικτικού εγγράφου), ΜΑΘΗΤΙΚΑ, ΠΑΙΔΙΚΑ

Μέχρι: Κυριακή, 1 Δεκεμβρίου

Κρατήσεις: 70007721

Θέατρο Ανεμώνα

Καντάρας 17

Λατσιά, Λευκωσία Κύπρος

Συγνώμη, Σ'αγαπώ!

Μια Συγνώμη, ένα Σ’αγαπώ, όπως και τόσα άλλα απλά και σημαντικά, θα έκαναν τη ζωή και τον κόσμο καλύτερο, απλότερο και ουσιαστικότερο.

Είναι σημαντικό να μην ξεχνάμε ότι κάποτε υπήρξαμε κι εμείς παιδιά. Και το σημαντικότερο;

Όλοι ζητάμε αγάπη. Ας το κάνουμε με το σωστό τρόπο. Με τα παιδιά μας. Με την τέχνη. Με αγάπη.

Η παράσταση έχει διάρκεια 45 λεπτά και 15 λεπτά γνωριμία και παιχνίδι με τους ηθοποιούς.

Τακτικές παραστάσεις στο Θέατρο ΚΟΚΚΙΝΗ ΣΚΗΝΗ (RED STAGE THEATRE), στην οδό Αγίου Δημητρίου 28Δ, Στρόβολος, Λευκωσία 2012:

Μια ιδιαίτερη θεατρική παράσταση η οποία προετοιμάζει το μικρό θεατή, και τον καλωσορίζει στον κόσμο της μαγείας του θεάτρου με αγάπη!.

Μια νέα πρόταση το Θέατρο για τους πολύ νέους (“Theatre for the very young”), σε σύλληψη-ιδεά και σκηνοθεσία της Ελένης Οδυσσέως.

Το «θέατρο για τους πολύ νέους» είναι μια ευρηματική εμπειρία όπου τα παιδιά αναπτύσσουν τη δημιουργική τους σκέψη ή ακόμα την ανακαλύπτουν και για πρώτη φορά. Ένα είδος θεάτρου το οποίο κάνει τα πρώτα του βήματα στο νησί μας, και που εξελίσσεται συνεχώς εδώ και χρόνια στην Ευρώπη, Αυστραλία και όχι μόνο. Η πρωτοβουλία μας μέσα από έρευνα στο είδος αυτό, στοχεύει στην ποιοτική ψυχαγωγία των παιδιών και ανάπτυξη της φαντασίας και δημιουργικότητάς τους. Τα παιδιά από τη φύση τους φαντάζονται ιστορίες και φτιάχνουν υπαρκτούς και ανύπαρκτους ρόλους.

Έτσι και η παράσταση «Συγνώμη, Σ’αγαπώ» εστιάζει σε μια δράση επινοημένη – devised, γεννιέται μέσα από θεματικές ενότητες, παντομίμα, αυτοσχεδιασμούς, σωματικό θέατρο, συναισθήματα που προκύπτουν μέσα από τη δράση, και πολύ χιούμορ, όπου πρωταγωνιστούν οι λιγοστές λέξεις, που λένε πολλά! Η Ελληνική, η Αγγλική, η Γαλλική, η Νοηματική, φαίνονται τόσο ίδιες μέσα από τη γλώσσα του σώματος, αυτοσχεδιασμών και συναισθημάτων των ηθοποιών.

Η παράσταση αφορά όλα τα παιδιά, και πραγματεύεται τη φιλία, την ευγένεια, τη μοναξιά, την υγιεινή, τη δημιουργία. Μέσα από την ευαισθησία και την παιδική αφέλεια και ανεμελιά, μέσα από απλές καθημερινές συνήθειες. Κυρίως, μέσα από το παιχνίδι το οποίο έχει τον πρωταγωνιστικό ρόλο στη ζωή των παιδιών....ή που στις μέρες μας, θα έπρεπε να τον έχει!

Ελκυστικά χαρακτηριστικά για τους μικρούς θεατρόφιλους, τα χρώματα, οι ήχοι, η έκφραση, η μουσική, ο ρυθμός, τα μουσικά όργανα, ο χορός, τα φώτα, τα τρισδιάστατα μέρη του σκηνικού, εκπλήξεις και ευχάριστες ανατροπές.

Σ’ ένα κόσμο σήμερα, όπου κυριαρχεί η τεχνολογία με ευαίσθητες ισορροπίες χρήσης της, τα παιδιά αποξενώνονται και απομονώνονται σε μια εικονική πραγματικότητα. Με τους σημερινούς ρυθμούς της καθημερινότητας τα παιδιά στερούνται επαρκή ποιοτικό και δημιουργικό χρόνο με τους γονείς τους.

Αντί να “κολλάμε” σε ένα tablet, μπορούμε με μια ομπρέλα να αυτοσχεδιάσουμε, να χορέψουμε τη Carmen, να κάνουμε μαγικά κόλπα, να φτιάξουμε δημιουργικά παιχνίδια, να αφήσουμε τη φαντασία μας να ταξιδέψει, και να εμπνευστούμε από το κάθε τι. Από τη μουσική, από τους φίλους μας, από τις μυρωδιές , την υγιεινή και το περιβάλλον, και ως παιδιά και ως γονείς, να επανασυνδεθούμε περνώντας ουσιαστικό χρόνο μαζί.

Η κατάρρευση των αξιών, οι κοινωνικές και οικονομικές ανισότητες που αυξάνονται, η κυριαρχία προτύπων, η διαμόρφωση της εικονικής πραγματικότητας που προαναφέραμε, όλα αυτά και άλλα πολλά, δεν αφήνουν τον ιδανικά απαιτούμενο χρόνο στους γονείς να αναπτύξουν μια αξιόλογη και δημιουργική σχέση με τα παιδιά τους. Η παράσταση συμβάλει στην επένδυση αυτού του χρόνου.

Τα παιδιά έχουν ανάγκη να καθρεφτιστούν σε κάτι πολύ αληθινό. Μέσα από την αναβλητικότητα της καθημερινότητας, μένουμε μόνο στη θεωρία. Εάν η συμπεριφορά μας αποδικνύει για παράδειγμα το αντίθετο της ισότητας και του σεβασμού που «απαιτούμε» από τα παιδιά, αυτό δεν τα πείθει.

Η παράσταση απευθύνεται ναι μεν, στους πολύ νέους θεατές, αλλά αφορά και τους γονείς που θα τη δουν μαζί τους, να την απολαύσουν με ανοιχτό μυαλό όπως και τα παιδιά.

Η παράσταση έχει την επίσημη έγκριση του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού για την Προδημοτική Εκπαίδευση, και ταξιδεύει σε Νηπιαγωγεία.

Η παράσταση ταξιδεύει επίσης σε Οργανωμένους Φορείς και Σύνολα.

Την παράσταση παρακολούθησε η Παιδοψυχολόγος Δρ. Αριστονίκη Θεοδοσίου, της οποίας μπορείτε να διαβάσετε το σημείωμα πιο κάτω:

“Η παράσταση αυτή δραστηριοποιεί τις αισθήσεις των παιδιών και αναπτύσσει συναισθήματα. Είναι μια πολυαισθητηριακή εμπειρία, μέσα σε ένα θέαμα, όπου ο λόγος φαντάζει περιττός. Τα παιδιά παρακολουθώντας , συμμετέχουν ενεργά στην ιστορία μαθαίνοντας και νιώθοντας παράλληλα. Κι αυτό αποτελεί ψυχοεκπαιδευτική λειτουργία. Η παράσταση “Συγγνώμη, Σ αγαπώ “ ξυπνά τις αισθήσεις των παιδιών σαν την ομπρέλα που επιτελεί το λειτουργικό της έργο μόνον όταν είναι ανοικτή”.

Πληροφορίες και κρατήσεις στο τηλέφωνο 7000 2829, και παραλαβή των εισητηρίων από το θέατρο (Αγίου Δημητρίου 28Δ, Στρόβολος, Λευκωσία 2012)

Σύλληψη-Ιδέα, Σκηνοθεσία: Ελένη Οδυσσέως

Παίζουν οι ηθοποιοί: Πωλίνα Ματθαίου, Γεωργία Νικολάου

Χορογραφίες: Γιώργος Οδυσσέως

Σκηνικά: Νιόβη Κωνσταντινίδου

Κοστούμια: Νιόβι Κωνσταντινίδου, Ελένη Οδυσσέως

Καπέλα & Κούκλες: Ανδρούλα Εμπεδοκλέους

Μουσική Επιμέλεια: Ελένη Οδυσσέως

Σχεδιασμός Φωτισμού: Σταύρος Τάρταρης

Διδασκαλία Μουσικού Παιχνιδιού: Χριστίνα Χαραλαμπίδου

Διερμηνέας Κυπριακής Νοηματικής Γλώσσας: Θέκλα Ελευθερίου

Χορηγός: Πολιτιστικές Υπηρεσίες Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού, RED STAGE THEATRE

Κόκκινη Σκηνή

Αγίου Δημητρίου 28Δ

Στρόβολος, Λευκωσία 2012, Κύπρος

Email: [email protected]

Τηλέφωνο: 70002829

Πειραματόζωο σε μια... Τράπεζα!

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» μετά την πρεμιέρα της Παιδικής του Σκηνής θα συνεχίσει με την πρεμιέρα της Κύριας του Σκηνής με την σύγχρονη πικρή κωμωδία του Γάλλου συγγραφέα και ηθοποιού Σεμπαστιέν Τιερύ «Πειραματοόζωο σε μία…τράπεζα!» και η οποία θα δοθεί το Σάββατο 12 Οκτωβρίου 2019 – ώρα 8.30μ.μ. στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ». Θα ακολουθήσουν τακτικές παραστάσεις Κάθε Σάββατο – ώρα 8.30μ.μ. και Κάθε Κυριακή – ώρα 6.30μ.μ.

Όταν ο Άλεν Κραφτ μπαίνει στην Τράπεζα του εκείνο το πρωί δεν φαντάζεται ούτε για μια στιγμή πως η Τράπεζα έχει αγοραστεί από ένα ινδικό όμιλο και πως τον περιμένει ένας πραγματικός προσωπικός εφιάλτης. Όχι μόνο δεν μπορεί να αποσύρει λεφτά από τον λογαριασμό του μα δεν μπορεί ούτε να βγει από την Τράπεζα. Η έξοδος ελέγχεται κατευθείαν από το Νέο Δελχί που αρνείται πεισματικά να «ελευθερώσει» τον συγκεκριμένο πελάτη, με την κατηγορία ότι έχει βάλει σε κίνδυνο την κοινωνία, αλλάζοντας κάστα, κάτι που αποτελεί πολύ σοβαρό παράπτωμα.

«Μάλιστα! Καλά διαβάσατε. Τώρα που η «Bank of India» έχει αγοράσει το συγκρότημα, εφαρμόζεται ο ινδικός νόμος στον οποίο δεν αρέσει καθόλου να αλλάζουν κάστα οι άνθρωποι, χωρίς προηγουμένως να έχουν εξασφαλίσει άδεια. Γι’ αυτό ο Άλεν Κράφτ κτηματομεσίτης, θα αντιμετωπίσει τεράστια προβλήματα αν η τράπεζα ανακαλύψει ότι ο πατέρας του είναι απλός μαραγκός.

Με το έργο «Πειραματόζωο σε μια… Τράπεζα!» ο Σεμπαστιέν Τιερύ προτείνει μια κωμωδία, όπου το παράλογο που φτάνει μέχρι τον παροξυσμό, χαρίζει στο θεατή πραγματική απόλαυση που την κάνουν ακόμα μεγαλύτερη ορισμένοι φόβοι θαμμένοι βαθιά μέσα στον καθένα: Ο φόβος του σφάλματος, ο φόβος της αυθαιρεσίας, ο φόβος της παντοδυναμίας μιας ανεξέλεγκτης δύναμης.

Το «Πειραματόζωο σε μια… Τράπεζα!» είναι μια θεατρική πραγματεία για την προσπάθεια του ανθρώπου να επιβιώσει μέσα στις χαραμάδες μιας καθημερινής ζωής, γεμάτης υποχρεώσεις, κανόνες, πιέσεις, εντάσεις, κομφορμισμούς. Και το πιο τρομακτικό είναι να βλέπουμε σε ποιο βαθμό τα πρόσωπα του έργου αποδέχονται τελικά τις αμέτρητες καταπιέσεις, προσαρμόζονται και βρίσκουν σ’αυτές καταφύγιο της εγωιστικής ευφορίας, των ασήμαντων φιλοδοξιών τους και την ικανοποίηση των πιο χυδαίων αναγκών τους- Ο άνθρωπος, ως «ινδικό χοιρίδιο» παγιδευμένο σ’ ένα κλουβί και ιδανικό πειραματόζωο – στην προκειμένη περίπτωση… σε μια Τράπεζα!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Ειρένα Ιωαννίδου Αδαμίδου

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Μελέκης

Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Αχιλλέως

Μουσική Επιμέλεια: Βαλεντίνος Βαλιαντής

Χορογραφία: Ρόζα Μαρία Πάντζη

Σχεδιασμός Φωτισμού: Miroslav Zdravkov

Ερμηνεύουν: Σοφοκλής Κασκαούνιας, Μόνικα Μελέκη, Παρασκευή Αναστασίου, Δημήτρης Χατζηπαύλου και Φοίβος Γεωργιάδης.

Πληροφορίες στα τηλέφωνα: 24652800-99490102

Μέχρι: Κυριακή, 24 Νοεμβρίου 20:30 (Κυρ:18:30)

Θέατρο Σκάλα

Κυριάκου Μάτση 15

Λάρνακα, Λάρνακα 6015, Κύπρος

Η τριλογία του παραθερισμού

Στην αριστουργηματική Τριλογία του παραθερισμού, ο Κάρλο Γκολντόνι σατιρίζει, με πικρό χιούμορ και περιπαικτική διάθεση, τα πάθη της ανθρώπινης φύσης, τη σπατάλη, την επιδειξιομανία, την υπερβολή, την αλαζονεία και τον εγωκεντρισμό. Καυτηριάζει παράλληλα την επιπόλαιη τάση των ανθρώπων να δανείζονται και να ξοδεύουν δίχως μέτρο, που τους οδηγεί μοιραία στην ηθική κρίση και την οικονομική καταστροφή.

Ο καταξιωμένος σκηνοθέτης Τάκης Τζαμαργιάς (Το τρίτο στεφάνι, Ο μεγάλος περίπατος του Πέτρου) επιστρέφει στη σκηνή του ΘΟΚ, ανεβάζοντας την κλασική διαχρονική κωμωδία του μεγάλου Ιταλού συγγραφέα. Μαζί του συνεργάζεται μια ξεχωριστή ομάδα συντελεστών και ηθοποιών.

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας

Σκηνοθεσία-Δραματουργική επεξεργασία: Τάκης Τζαμαργιάς

Σκηνικά-Κοστούμια: Εδουάρδος Γεωργίου - Θέλμα Κασουλίδου

Μουσική: Λευτέρης Μουμτζής

Κίνηση: Μιχάλης Θεοφάνους

Σχεδιασμός φωτισμών: Γεώργιος Κουκουμάς

Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστόδουλος Ανδρέου

Παίζουν: Προκόπης Αγαθοκλέους, Γιώργος Αναγιωτός, Νίκη Δραγούμη, Αντώνης Κατσαρής, Αναστασία-Ραφαέλλα Κονίδη, Καίτη Κωνσταντίνου, Μάριος Κωνσταντίνου, Αντωνία Χαραλάμπους

Παραστάσεις:

Λευκωσία: Θέατρο ΘΟΚ, Κεντρική Σκηνή, Αίθουσα Εύης Γαβριηλίδης

Κάθε Παρασκευή & Σάββατο, 20.30 και Κυριακή, 18.00

Πληροφορίες / Εισιτήρια: Ταμείο Θεάτρου ΘΟΚ 77772717, www.thoc.org.cy

Άνθρωποι και Ποντίκια

Μια παράσταση από το Σατιρικό Θέατρο

Το εμβληματικό έργο του βραβευμένου με βραβείο Πούλιτζερ και Νόμπελ λογοτεχνίας Τζον Στάινμπεκ, έχει παρουσιαστεί στο θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση και θεωρείται από τα αναμφισβήτητα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας του 20ου αιώνα.

Στην Αμερική του μεσοπολέμου, του μεγάλου κραχ, ο οξύνους Τζωρτζ και ο μεγαλόσωμος αγαθός Λένι, γυρνούν από τόπο σε τόπο, αναζητώντας δουλειά. Όνειρό τους να μπορέσουν κάποτε να αποκτήσουν τον δικό τους παράδεισο, μια μικρή έκταση γης, και να ζήσουν πια ελεύθεροι.

Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Στέλιος Καυκαρίδης

Σκηνικά/Κοστούμια: Άντης Παρτζίλης

Ηθοποιοί: Βασίλης Μιχαήλ, Αλέξανδρος Μαρτίδης, Νεόφυτος Νεοφύτου, Πέτρος Γιωρκάτζης, Σπύρος Γεωργίου, Μαρία Φιακά, Ανδρέας Ρόζου, Μάριος Στυλιανού, Μιχάλης Καζάκας, Πόλυς Χατζηκώστα.

Διάρκεια: 120'

Τετάρτη, 20 Νοεμβρίου,  20:30 - ΡΙΑΛΤΟ ΛΕΜΕΣΟΣ

Ριάλτο

Ανδρέα Δρουσιώτη 19

Πλατεία Ηρώων

Λεμεσός, Λεμεσός 3603, Κύπρος

Email: [email protected]

Τηλέφωνο: 77777745

Παρασκευή, 22 Νοεμβρίου, 20:30 - Δημοτικό Θέατρο Λάρνακας

Δημοτικό Θέατρο Λάρνακας

Δημοτικός Κήπος

Λεωνίδα Κιούπη

Λάρνακα, Λάρνακα Κύπρος

Τηλέφωνο: 24665795

Ελένη Vol. V

Μια θεατρική παράσταση των SRSLYyours, για τους ρόλους που ένας άνθρωπος/ηθοποιός καλείται να υπηρετήσει οριοθετημένος ασφυκτικά μέσα στην εμφάνιση, στο φύλο, στην κοινωνική τάξη, στο οικογενειακό υπόβαθρο, στην εθνικότητά του, ίσως ακόμη και στη μοίρα του.

Μια βαλίτσα γεμάτη γυναικείες περούκες και πολύχρωμες γόβες οδηγούν τον ηθοποιό σε μια διαδρομή, ψάχνοντας το αληθινό πρόσωπο της ωραίας Ελένης. Το έργο είναι ένας γλυκόπικρος μονόλογος ενός ταξιδιώτη στον χωροχρόνο που αναζητά τρόπο να εκφραστεί κι ενός ηθοποιού που πασχίζει να βρει ρόλο να κρυφτεί. Μια παράσταση για τους ανθρώπους που καταδικάστηκαν να κοιτάζουν σε καθρέφτες που αντανακλούν μόνο το συγχυσμένο και περιθωριοποιημένο τους είδωλο.

Σκηνοθεσία: Αchim Wieland

Ερμηνεία: Marios Ioannou

Δραματουργία: Achim Wieland Wieland, Μάριος Ιωάννου

Φωτισμοί: Γιώργος Λάζογλου

Παραγωγή: SRSLY_yours

Η παράσταση περιέχει αυτοσχέδιο λόγο, αποσπάσματα από τραγωδίες του Ευριπίδη σε μετάφραση Θρασύβουλου Σταύρου, το ποίημα «Ελένη» του Γιάννη Ρίτσου και αποσπάσματα από τη συλλογή Μικρό βιβλίο για μεγάλα όνειρα του Τάσου Λειβαδίτη.

1ο Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας

Εισιτήρια: www.soldoutticketbox.com/

Δευτέρα, 18 Νοεμβρίου 20:30 - 21:30

Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας

Λεωφόρος Μουσείου 4

Λευκωσία, Λευκωσία 1097, Κύπρος

Τηλέφωνο: 22797979

Αγαπητή Ελένα

Ένα έργο με τις γενιές σε θέση σύγκρουσης, σε σκηνοθεσία Νίκου Νικολαΐδη από το ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΑΛΑ.

Το Θέατρο Σκάλα κλείνει το 2019, προτείνοντας ένα από τα πιο δυνατά και σύγχρονα κλασικά έργα, το «Αγαπητή Ελένα» της ρωσίδας θεατρικής συγγραφέως Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια. Πρόκειται για ένα ρεαλιστικό έργο κοινωνικού, πολιτικού και υπαρξιακού προβληματισμού, με εύστοχο χειρισμό των δυνατοτήτων του ψυχολογικού θεάτρου, με βασικό άξονα το χάσμα γενεών και τη συνεχή ανατροπή των ισορροπιών στη σύγκρουση των ηρώων. Η Ραζουμόβσκαγια θίγει θέματα διαχρονικά όπως είναι η σύγκρουση παλαιών και νέων αξιών, ο ρόλος του εκπαιδευτικού συστήματος ως μέσου εκπολιτισμού, η ευνοιοκρατία, η βία, η δυνατότητα διάκρισης μεταξύ ηθικής και ανηθικότητας.

Περίληψη:

Η ιστορία διαδραματίζεται στο διαμέρισμα μιας καθηγήτριας μαθηματικών σε κάποια πόλη της πρώην Σοβιετικής Ένωσης την περίοδο των τελικών εξετάσεων. Τέσσερις μαθητές οργανώνουν μια έκπληξη στην καθηγήτριά τους, την ημέρα των γενεθλίων της. Σκοπός της επίσκεψης όμως δεν είναι να της ευχηθούν, αλλά να την πείσουν να τους δώσει το κλειδί του χώρου όπου είναι φυλαγμένα τα γραπτά τους, έτσι ώστε να μπορέσουν να αλλάξουν τις απαντήσεις και να εξασφαλίσουν την είσοδό τους στο πανεπιστήμιο. Στην απόφασή τους αυτή οδηγούνται, νιώθοντας θύματα ενός παράλογου συστήματος. Όταν την ενημερώνουν για τις προθέσεις τους, η Ελένα αποδεικνύεται άξιος αντίπαλος και δεν υποχωρεί. Καθώς προχωρεί η νύχτα οι μαθητές βρίσκονται μπροστά σε αδιέξοδο και σκληραίνουν τη στάση τους. Το μικρό διαμέρισμα μεταβάλλεται σε πεδίο μετωπικής σύγκρουσης, με μια συγκλονιστική μάχη μέχρι τελικής πτώσης.

Σημείωμα Σκηνοθέτη:

Γενιές σε θέση σύγκρουσης λοιπόν! Η νέα γενιά αναζητεί λύσεις στις προσδοκίες της, η προηγούμενη γενιά προβληματίζεται με βάση την εμπειρία της ζωής. Η νέα γενιά δεν πιστεύει σε τίποτα παλιό και ευθέως κατηγορεί την προηγούμενη ότι οδηγεί τη ζωή σε ένα υποκριτικό και γραφειοκρατικό, γεμάτο ψεύτικες ιδέες, σύστημα. Νιώθοντας εγκλωβισμένη σε ένα ασφυκτικό πλέγμα κοινωνικών κανόνων επιχειρεί με τη σειρά της τον εγκλωβισμό της προηγούμενης γενιάς.

Οι ομοιότητες της αμφισβήτησης και της σύγκρουσης των ανθρωπιστικών ιδεωδών, σε εθνικό αλλά και σε παγκόσμιο επίπεδο, φαίνονται σήμερα πιο επίκαιρες από ποτέ. Οι γενιές στο έργο της Ραζουμόβσκαγια είμαστε εμείς. Οι επί σκηνής χαρακτήρες είναι οι σημερινές γενιές, που αναζητούν να (επανα)προσδιορίσουν τον εαυτό τους και την ύπαρξή τους, μέσα στη δίνη γρήγορων εξελίξεων, πρωτόγνωρων συνθηκών και προσωπικών αδιεξόδων για το μεγαλύτερο μέρος της παγκόσμιας κοινωνίας, εν τω μέσω μιας σειράς διαφορετικών (!;) προτεινόμενων λύσεων.

Το ζήτημα είναι η αποφυγή μιας τελικής και μοιραίας σύγκρουσης, η σφοδρότητας της οποίας θα αφήσει ανυπολόγιστες συνέπειες. Γιατί μια τέτοια σύγκρουση δεν αφήνει ποτέ νικητές, παρά μόνο νικημένους!

Ταυτότητα Παράστασης

Σκηνοθεσία: Νίκος Νικολαΐδης

Μετάφραση: Βικτώρια και Ειρήνη Χαραλαμπίδου

Σκηνικά –Κοστούμια: Λάκης Γενεθλής

Τους ρόλους ερμηνεύουν:

Μόνικα Μελέκη

Ηλίας Ανδρέου

Αντρέας Δανιήλ

Ηλιάνα Νικολαίδου

Φώτης Φωτίου

Πρεμιέρα: Σάββατο 23 Νοεμβρίου 2019, ώρα 8.30 Παττίχειο Θέατρο Σκάλα

Τακτικές Παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή και Σάββατο, ώρα 8.30 μ.μ και κάθε Κυριακή, ώρα 6.30, μέχρι 22 Δεκεμβρίου 2019

Θέατρο Σκάλα

Κυριάκου Μάτση 15

Λάρνακα, Λάρνακα 6015, Κύπρος

Email: t[email protected]

Τηλέφωνο: 24652800

Στη Λευκωσία: Τετάρτη 4/12, Πέμπτη 5/12 και Παρασκευή 6/12, ώρα 8.30 μ.μ στο Θέατρο Δέντρο

Θέατρο Δέντρο

Ενότητος 44

Παλουριώτισσα, Λευκωσία Κύπρος

Τηλέφωνο: 99384606

Μακρόνησος

Το Θέατρο ΑντίΛογος ανοίγει αυλαία στη νέα θεατρική σεζόν με το συγκλονιστικό έργο του πολυγραφέστατου Κύπριου συγγραφέα Μιχάλη Παπαδόπουλου «Μακρόνησος», στη πρώτη του συνεργασία με τον ΑντίΛογο, σε σκηνοθεσία Αλεξίας Παπαλαζάρου, το Σάββατο 19 Οκτώβριου στη σκηνή του Flea theater στο Καϊμακλί.

Πρωταγωνίστριες επί σκηνής «η Βαλεντίνη, η Μαρία, η Σμαρώ, η Ελένη», κάποιες, από τις χιλιάδες «άγνωστες» πρωταγωνίστριες στον αγώνα των «χαμένων» της επίσημης Ιστορίας. Για τη Μακρόνησο έχουν γραφτεί και ακουστεί πολλά. Κυρίως για τους άντρες, πολίτες ή στρατιώτες. Λίγοι όμως φαίνεται γνωρίζουν πως στο κολαστήριο αυτό πάτησαν το πόδι τους και εξόριστες γυναίκες που με γενναιότητα ψυχής, βίωσαν μια από τις πιο σκοτεινές στιγμές της νεότερης ελληνικής ιστορίας. Στο ανεμοδαρμένο νησί, στον βωμό μιας δήλωσης φρονημάτων, χάθηκαν ζωές, σακατεύτηκαν σώματα, τσαλαπατήθηκαν ψυχές και η ανθρώπινη αξιοπρέπεια.

Η «Μακρόνησος» είναι ένα έργο που περιγράφει τον ανθρώπινο πόνο, ένα έργο βαθιά ανθρώπινο, με ηρωίδες απλές γυναίκες που πίστεψαν στο δίκαιο, σε ένα καλύτερο κόσμο και που καλέστηκαν να αντιμετωπίσουν τη σκληρότητα ενός απάνθρωπου συστήματος.

Αυτό που χώρεσε στην Ιστορία, είναι η Ιστορία. Είναι;

Το κομμάτι που δεν χώρεσε στην επίσημη Ιστορία είναι μεγάλο και εξίσου ηρωικό. Αυτή η Ιστορία υπήρξε, αλλά δεν έχει καταγραφεί. Λες και δεν υπήρξαν αυτοί οι άνθρωποι, κι ας ήταν εκατοντάδες χιλιάδες. Οκτώβριος του 1949. Η κυβέρνηση των Αθηνών βάζει μπροστά το σχέδιο «Εθνικής Αναμορφώσεως». 

Απέναντι από το Λαύριο, σε μια μικρή ξέρα γης που μέχρι τότε ήταν σχεδόν άγνωστη, χιλιάδες εξόριστοι πολίτες και οπλίτες θα γνωρίσουν τη φρίκη. Αρχικά η Μακρόνησος είναι τόπος μαρτυρίου μόνο για άντρες αγωνιστές. Τον Ιανουάριο του 1950, όμως, 1.200 γυναίκες θα μεταφερθούν από το Τρίκερι που είναι ήδη εξόριστες για να κάνουν ένα ταξίδι στην… κόλαση, στο « Νταχάου της Ελλάδας».

Συγγραφέας: Μιχάλης Παπαδόπουλος

Σκηνοθεσία: Αλεξία Παπαλαζάρου

Μουσική: Γιώργος Κάρβελλος

Σκηνικά και κοστούμια: Μαρίζα Παρτζίλη

Σχεδιασμός Φωτισμού: Σταύρος Τάρταρης

Επί σκηνής: Γιάννα Λευκάτη, Μαργαρίτα Ζαχαρίου, Χριστίνα Χριστόφια, Ηλιάνα Κάκκουρα

Για πληροφορίες και κρατήσεις: 99251331

Λευκωσία: Flea Theatre - Γιάννη Κορομία 2, Καϊμακλί

Τακτικές παραστάσεις κάθε Σάββατο στις 20:30 και Κυριακές στις 19:00

Ο Μικρός Πρίγκιπας

Μια ευφάνταστη, χειροποίητη παράσταση με ηθοποιούς, αυτοσχεδιασμούς, κούκλες και human-puppets που θα μαγέψει μικρούς και μεγάλους.

Η παράσταση αποτελεί θεατρική μεταφορά του κλασικού αριστουργήματος «Ο Μικρός Πρίγκιπας», του Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ.

Η σκηνοθέτιδα Βασιλική Ανδρέου, η οποία συνέλαβε και την ιδέα για την μεταφορά του έργου στη σκηνή, δηλώνει ότι «το μαγικό ταξίδι του μικρού πρίγκιπα, μεταφέρει στα παιδιά ανεκτίμητα μηνύματα ζωής και ταυτόχρονα θυμίζει στους μεγάλους τι πραγματικά έχει ουσία στην ζωή».

«Με την καρδιά βλέπεις πάντα καλύτερα. Την ουσία δεν την βλέπουνε τα μάτια», γράφει ο Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ.

Το έργο που ανεβάζει το «θέατρο ένα» αποτελεί μια ευρηματική παράσταση που μεταφέρει στα παιδιά σημαντικά μηνύματα σε σχέση με την φιλία, την αγάπη και τη δύναμη της φαντασίας. Ταυτόχρονα καυτηριάζει τις συμπεριφορές του κόσμου των μεγάλων που σε αρκετές περιπτώσεις χαρακτηρίζονται από ματαιοδοξία, εγωισμό, δίψα για εξουσία και λεφτά, απληστία, συμπεριφορές που οδηγούν τους ανθρώπους στη μοναξιά.

Για τη σκηνική μεταφορά του παραμυθιού, οι τρεις ηθοποιοί με ευφάνταστους τρόπους και αυτοσχεδιασμούς, που θα εκπλήξουν μικρούς και μεγάλους, μεταφέρουν αυτά των μηνυμάτων δημιουργώντας μια πρωτότυπη παράσταση.

Γενική επιμέλεια/ κατασκευές: Βασιλική Ανδρέου

Διασκευή: Βασιλική Ανδρέου, Μάριος Στυλιανού

Φωτισμοί: Αντρέας Χριστοδουλίδης

Παίζουν: Μάριος Στυλιανού, Θέμις Ππόλου, Βασιλική Ανδρέου

Η παράσταση είναι επιχορηγημένη από τις Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού.

Τακτικές παραστάσεις: Σάββατο στις 3 μμ, Κυριακή στις 11 πμ.

Πληροφορίες/ Κρατήσεις: 22348203

Γενική είσοδος: 8 ευρώ

*Η παράσταση μπορεί να μεταφερθεί και στο σχολείο σας.

Θέατρο Ένα

Λεωφόρος Αθήνας 4

Λευκωσία, Λευκωσία 1021, Κύπρος

Πούπα

Η Παιδική Σκηνή του Θεάτρου «ΔΙΟΝΥΣΟΣ», ανεβάζει σε παγκύπρια πρώτη στις 29 Σεπτεμβρίου 2019, το έργο «Πούπα», βασισμένο στο παιδικό βιβλίο της Μελίσσα Έκκερς, που ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Χρήστου Γιάγκου.

Η Πούπα, μια νεαρή και ξεχωριστή κάμπια πρόκειται να μεταμορφωθεί σε μια πεταλούδα. Σύντομα, θα ανακαλύψει τι σημαίνει να μπορείς να πετάξεις και να απολαύσεις τον κόσμο από ψηλά. Η περιπετειώδης φύση της την οδηγεί σε ένα ταξίδι που κάνει την μετατροπή της, ακόμα πιο συναρπαστική. Όταν βρίσκεται ξαφνικά σε ένα τσίρκο, σε μια άγνωστη χώρα, η Πούπα ανακαλύπτει τις χαρές και τη σημασία του να ζεις τη ζωή, απολαμβάνοντας κάθε στιγμή της. Η ιστορία της Πούπα λοιπόν, είναι βασισμένη σε μια περιπέτεια, ένα ταξίδι στο χρόνο και την ποιότητα που προσδίδουμε σ’ αυτόν.

Η «Πούπα» είναι το τρίτο παιδικό βιβλίο που δημοσιεύει η Μελίσσα Έκκερς. Το δεύτερο βιβλίο της ήταν υποψήφιο για το Κρατικό Βραβείο Λογοτεχνίας το 2012, ενώ το πρώτο της βιβλίο «Κροκόδειλος» κέρδισε το Κρατικό Βραβείο Εικονογράφησης το 2008. Έχει δημοσιεύσει επίσης μια έκδοση Ποίησης που δημοσιεύτηκε το 2013. To 2015 – 2019 εκδίδει τη δημοφιλή σειρά βιβλίων My Nicosia Mandala, My Akamas Mandala και My Cape Greco Mandala.Τα βιβλία της έχουν διανεμηθεί σε Κύπρο και Ελλάδα. Η Μελίσσα 'Εκκερς είναι δημοσιογράφος με έδρα τη Λευκωσία της Κύπρου.

Συντελεστές:

Κείμενο: Βασισμένο στο παιδικό βιβλίο «Πούπα», της Μελίσσα Έκκερς

Σκηνοθεσία/Φωτισμοί: Χρήστος Γιάγκου,

Διασκευή/Κίνηση/Μουσική επιμέλεια: Ναταλία Παναγιώτου

Ζωγραφική εκτέλεση: Άντρη Λαζάρου, Duende Art Studio

Χειρισμός κονσόλας ήχου /φώτων: Στέλιος Μαρτάς

Ηθοποιοί: Ναταλία Παναγιώτου, Δέσποινα Χρυσάνθου

Τακτικές παραστάσεις κάθε Σάββατο στις 5.00 μ.μ. και Κυριακή στις 10.30 π.μ. μέχρι 30 Νοεμβρίου

Κρατήσεις: 22818999 & 99621845

Θέατρο Διόνυσος

Διαγόρου 29

Λευκωσία, Λευκωσία 1097, Κύπρος

Το κορίτσι που επιμένει

Η αγάπη μπορεί ν’ αλλάξει τα πάντα

το λένε και τα παραμύθια

η αγάπη μπορεί να κουνήσει βουνά

το ξέρεις πως είναι αλήθεια.

Βασισμένο στο μύθο του Ορφέα και της Ευρυδίκης, Το κορίτσι που επιμένει είναι ένα τρυφερό έργο μύησης για την ομορφιά αλλά και τις δοκιμασίες ζωής, που απευθύνεται σε θεατές όλων των ηλικιών. Ένα κείμενο που μιλάει και «τραγουδάει» για την αγάπη, το όνειρο, τις δυσκολίες, την τόλμη, την προσπάθεια και, κυρίως, για την επιμονή που οδηγεί στην επιτυχία.

Η Μαρίνα Βρόντη, στην πρώτη σκηνοθετική της απόπειρα στον ΘΟΚ, συνθέτει ένα όμορφο και πολύχρωμο θέαμα, με στήριγμα τη δημιουργική της ομάδα και την αστείρευτη ενέργεια έξι ταλαντούχων νέων ηθοποιών, που τραγουδούν και χορεύουν, αλλάζοντας συνεχώς ρόλους πάνω στη σκηνή.

Λίγα λόγια για το έργο

Ένα αγόρι και ένα κορίτσι, που μεγαλώνουν μαζί, ερωτεύονται και αποφασίζουν να παντρευτούν. Η μέρα του γάμου τους είναι γιορτινή, γεμάτη γλέντι, χορό, τραγούδι και πολλούς καλεσμένους. Είναι εκεί ακόμα και οι Θεοί – η Αφροδίτη, ο Απόλλωνας, ο Διόνυσος και ανάμεσα σε αυτούς, ο Πλούτωνας. Ο Πλούτωνας όμως ζηλεύει την αγάπη των δύο παιδιών και χαλάει το γάμο, στέλνοντας ένα φίδι που δαγκώνει το αγόρι και το οδηγεί στον Κάτω Κόσμο. Με την προτροπή και τη στήριξη των υπόλοιπων Θεών, το κορίτσι ξεκινάει να βρει το αγόρι, για να το φέρει πίσω στη Γη. Η διαδρομή της είναι περιπετειώδης, γεμάτη εμπόδια και δυσκολίες, αλλά και αστείες συναντήσεις με μυθικά πρόσωπα. Με δυναμισμό, πείσμα και επιμονή καταφέρνει να εκπληρώσει τον στόχο της, γοητεύοντας με τη φωνή της τον Κέρβερο, κερδίζοντας τη συμπάθεια της Περσεφόνης και πείθοντας στο τέλος τον Πλούτωνα να της επιστρέψει τον αγαπημένο της.

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο-Στίχοι τραγουδιών: Τηλέμαχος Τσαρδάκας

Σκηνοθεσία: Μαρίνα Βρόντη

Μουσική: Διονύσης Μπάστας

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Γιάννου

Χορογραφία-Κίνηση: Χλόη Μελίδου

Μουσική διδασκαλία: Ελεονώρα Ρούσσου

Σχεδιασμός φωτισμών: Γεώργιος Κουκουμάς

Βοηθός σκηνοθέτιδος: Μυρτώ Κουγιάλη

Παίζουν: Δημήτρης Αντωνίου, Σαββίνα Γεωργίου, Γιώργος Ευαγόρου, Στέλιος Καλλιστράτης, Πολυξένη Σάββα, Μυρσίνη Χριστοδούλου

Παραστάσεις

Λευκωσία: Θέατρο ΘΟΚ, Αίθουσα Εύης Γαβριηλίδης, από 20 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή, 10.30

Πληροφορίες / Εισιτήρια

Ταμείο Θεάτρου ΘΟΚ 77772717, www.thoc.org.cy

Και τώρα... Τι;

«Και τώρα Τι;». Αυτό είναι το έργο που ετοιμάζει αυτή την περίοδο το «Θέατρο Μασκαρίνι». Ένα έργο, που σκοπό έχει να φανερώσει, σε μικρούς και μεγάλους, την εσωτερική δύναμη που κρύβει μέσα του, ο καθένας από μας. Πόσο σημαντικό είναι για όλους, παρά την διαφορετικότητα μας, να ενώνουμε τις δυνάμεις μας και να πετυχαίνουμε το ακατόρθωτο. Να σεβόμαστε και να δίνουμε την ελευθερία, στους φίλους μας, να κάνουν τις δικές τους επιλογές. Τι γίνεται όταν χάσουμε κάτι που αγαπάμε πολύ; Φιλία, αγάπη, αλληλοβοήθεια, σεβασμός είναι αξίες που ο καθένας από μας, πρέπει να κουβαλά, αν θέλουμε να αλλάξουμε, έστω και λίγο, προς το καλύτερο, τον κόσμο μας.

Μια ξεκαρδιστική κωμωδία που θα χαρίσει σε μικρούς και μεγάλους γέλιο και συγκίνηση. Μια παράσταση κατάλληλη για ... παιδιά 2 έως 102 χρόνων, γεμάτη ενέργεια, ζωντάνια, χιούμορ, χρώμα, τραγούδι και χορό, που δεν πρέπει να χάσει κανείς!

Λίγα λόγια για το έργο:

Μετά το τέλος του δεύτερου κατακλυσμού, η Κιβωτός σταματά σε ένα άγνωστο μέρος για τον Πιν, τον Γκου και τον Ίνο, τους τρεις πιγκουίνους της ιστορίας μας. Μαζί τους είναι και η κυρία Περιστέρα, που ακόμα προσπαθεί να συνέλθει από την υπερκόπωση που την ταλαιπωρεί. Όλοι μαζί, ενωμένοι, ξεκινούν ένα αγώνα για να ξαναφτιάξουν τη ζωή τους, προσβλέποντας σε ένα καλύτερο αύριο. Οι ήρωες αποφασίζουν να γυρίσουν πίσω στους σπίτι τους, στο Νότιο Πόλο κάτι που βρίσκει αντίθετη την κυρία Πέριστέρα. Πώς θα καταφέρουν να την πάρουν μαζί τους; Μέσα από ξεκαρδιστικές γκάφες και περιπέτειες, μαθαίνουν πώς να αντιμετωπίζουν την «απώλεια» αγαπημένων προσώπων και ότι η αλήθεια θα τους βοηθήσει να έχουν καλύτερες σχέσεις μεταξύ τους. Χωρίς μπούλινγκ και διακρίσεις μαθαίνουν πόσο διαφορετικός και μοναδικός είναι ο καθένας από αυτούς, ξεχωριστά και σαν μέρος μιας ομάδας.

Το κείμενο υπογράφει ο Πέτρος Κονόμου και ο Μάρκος Ιούλιος Δρουσιώτης. Την αυθεντική μουσική έγραψε ο Στυλιανός Γερασίμου ενω την κίνηση και τις χορογραφίες έχει αναλάβει η Αντιγόνη Τασουρή. Το σχεδιασμό των κοστουμιών ανέλαβε η Κωνσταντίνα Ανδρέου. Στην παράσταση λαμβάνουν μέρος οι ηθοποιοί: Πέτρος Κονόμου, Μάρκος-Ιούλιος Δρουσιώτης, Πέτρος Τίγρης, Άντονυ Παπαμιχαήλ και Ειρήνη Σαλάτα Γεωργίου.

Παραστάσεις:

ΠΑΦΟΣ Σάββατο 23 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 15:00 & 17:30 - Μαρκίδειο Θέατρο

Μαρκίδειο Θέατρο

Ανδρέα Γερούδη 27

Πάφος, Πάφος 8010, Κύπρος

Τηλέφωνο: 26932571

Αλαντίν: ένας θαυμάσιος, καινούργιος κόσμος

Η Παιδική Σκηνή του Σατιρικού Θεάτρου παρουσιάζει το υπέροχο παραμύθι «Αλαντίν: ένας θαυμάσιος, καινούργιος κόσμος» σε μορφή ενός μιούζικαλ για όλη την οικογένεια, σε διασκευή και σκηνοθεσία Παναγιώτη Μπρατάκου.

Η πολυαγαπημένη ιστορία «ο Αλαντίν και το Μαγικό Λυχνάρι!» , που προέρχεται από την σπουδαία συλλογή αραβικών παραμυθιών «Χίλιες και Μία Νύχτες», ζωντανεύει στην Παιδική Σκηνή του Σατιρικού Θεάτρου.

Ακολουθήστε τον Αλαντίν στις περιπέτειές του στη σαγηνευτική Άγκραμπα, ανακαλύψτε το μαγικό λυχνάρι, ταξιδέψτε με το ιπτάμενο χαλί και πολεμήστε τον κακό μάγο!

Ένα φαντασμαγορικό musical, που μιλάει για τις ανθρώπινες αξίες και τη δύναμη της αγάπης, με πολύ χιούμορ, εντυπωσιακές χορογραφίες, περιπέτεια και τραγούδια!

Μια παράσταση που θα λατρέψουν οι μικροί και θα αγαπήσουν οι μεγάλοι.

Το Έργο:

« Εγώ δεν είμαι ήρωας! Κάνω το καλό, γιατί ακολουθώ την καρδιά μου, γιατί χαμογελώ, όταν συναντώ στο δρόμο μου ευτυχισμένους ανθρώπους!»

Στα βάθη της Ανατολής, στη μυστηριώδη πόλη Άγκραμπα, ένας αλητάκος με το όνομα Αλαντίν ονειρεύεται ένα κόσμο χωρίς αδικίες και μίση, μια ονειρική πολιτεία της ειρήνης, της δικαιοσύνης και της αγάπης, στο πλευρό της πριγκίπισσας Γιασμίν. Η ζωή του Αλαντίν αλλάζει όταν εντελώς τυχαία τρίβει ένα παλιό λυχνάρι απ’ όπου ελευθερώνεται ένα γλυκύτατο Τζίνι, το οποίο υπακούοντας τις εντολές του νέου του αφέντη, τον μετατρέπει σε πρίγκιπα. Αλλά ο Τζαφάρ, ο κακός μάγος και εχθρός του Αλαντίν, θέλει να κλέψει το λυχνάρι και τις δυνάμεις που αυτό κρύβει, για να κυβερνήσει τον λαό της Άγκραμπα με τη δύναμη και τον φόβο. Ο Αλαντίν τώρα, για να μπορέσει να τον νικήσει και να σώσει τον λαό και την αγαπημένη του πριγκίπισσα, πρέπει να αποδείξει ότι είναι πρίγκιπας εκεί που μετράει περισσότερο: στην καρδιά!

Το έργο μιλάει για την αιώνια μάχη ανάμεσα στο καλό και το κακό, το δίκαιο και το άδικο, την αγάπη και το μίσος. Το παράδειγμα της μεγάλης καρδιάς του μικρού Αλαντίν μας διδάσκει πόσο σημαντικό είναι να προσπαθούμε να διεκδικούμε με τις πράξεις μας το καλό των πολλών ανθρώπων και όχι των λίγων. πόσο σημαντική είναι η δύναμη της αληθινής δημοκρατίας και ότι τελικά ΑΥΤΟ ΠΟΥ ΠΑΝΤΑ ΘΡΙΑΜΒΕΥΕΙ ΕΙΝΑΙ Η ΑΓΝΗ ΑΓΑΠΗ ΚΑΙ Η ΔΙΚΑΙΟΣΥΝΗ!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία/Διασκευή: ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΜΠΡΑΤΑΚΟΣ

Βοηθός Σκηνοθέτη/Διδασκαλία Σκηνικής Πάλης: ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΑΛΟΓΗΡΟΥ

Χορογραφίες/Κίνηση: JAY ΣΤΑΜΑΤΑΡΗΣ & NOUTSA ΠΟΥΛΟΥΖΑΣΒΙΛΙ (Τ.Ε.Α.Μ.)

Σκηνικά/Κοστούμια: ΕΛΕΝΗ ΙΩΑΝΝΟΥ

Βοηθός Σκηνογράφου/Ενδυματολόγου: ΣΩΣΑΝΑ ΤΟΜΑΖΟΥ

Σχεδιασμός Φωτισμού: ΒΙΚΕΝΤΙΟΣ ΧΡΙΣΤΙΑΝΙΔΗΣ

Μουσική Προσαρμογή & Διδασκαλία: ΤΑΣΟΥΛΑ ΒΟΡΚΑ

Οπτική Επικοινωνία: ΛΕΑΝΔΡΟΣ ΤΑΛΙΩΤΗΣ

ΤΟΥΣ ΡΟΛΟΥΣ ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ: ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΑΛΟΓΗΡΟΥ, ΗΛΙΑΣ ΑΝΔΡΕΟΥ, ΕΙΡΗΝΗ ΑΝΔΡΟΝΙΚΟΥ, ΜΑΡΚΟΣ ΚΑΛΛΗΣ, ΕΛΕΝΗ ΖΑΝΤΗ, ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΖΑΚΑΣ, ΙΩΑΝΝΑ ΠΑΠΑΜΙΧΑΛΟΠΟΥΛΟΥ, ΓΕΩΡΓΙΑ ΣΑΒΒΑ, ΠΟΛΥΣ ΧΑΤΖΗΚΩΣΤΑ, ΕΣΤΕΛΑ ΤΕΜΠΡΙΩΤΗ.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

• ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΣΑΤΙΡΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ

Κάθε ΚΥΡΙΑΚΗ στις 10.30π.μ.

ΣΑΤΙΡΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Πολιτιστικό Κέντρο Βλαδίμηρος Καυκαρίδης

Οδός Βλαδίμηρου Καυκαρίδη 11-15

Αγλαντζιά, Λευκωσία 2102, Κύπρος

Email: [email protected]

Πληροφορίες/Κρατήσεις: 22312940, 22421609

Εισιτήρια: www.soldoutticketbox.com

Πληροφορίες/Κρατήσεις: ΣΑΤΙΡΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ 22312940, 2242160

Ο Νικολάκης η Λαίδη και ο Αλήτης

Η νέα παραγωγή της παιδικής σκηνής σκηνής Δώρου Κυριακίδη είναι αφιερωμένη στο πιο πιστό φίλο του ανθρώπου το ΣΚΥΛΟ.

Μέσα από την παράσταση εκτός από το γέλιο το τραγούδι και το χορό, σκοπός μας είναι να ευαισθητοποιήσουμε τα παιδιά αλλά και τους γονείς για τα αδέσποτα σκυλάκια και να στείλουμε το μήνυμα ότι ο σκύλος δεν είναι παιχνίδι .. παίξαμε το βαρεθήκαμε και μετά το πετάμε.

ΛΕΥΚΩΣΙΑ: Κάθε Κυριακή στο Θέατρο Ανεμώνα στις 10.45 μέχρι 24 Νοεμβρίου.

Κρατήσεις: 99055537

Παίζουν: Δώρος Κυριακίδης , Κώστας Σχοινιού ( Νικολάκης) , Στέλιος Στυλιανού , Μαργαρίτα Λοίζου , Ερμιόνη Κωμοδρόμου. Κείμενο: Κώστα Σχοινιού

Σκηνοθεσία: Δώρου Κυριακίδη

Χορογραφίες: Μαρία Σάββα. Μουσική: Λεόντιος Γεωργίου. Σκηνικά – κοστούμια : Μαρίνος Ιακώβου . Περούκες – Κομμώσεις: Βίκυ Ευσταθίου . Διευθυντής σκηνής – Φωτισμός : Σονάυ Γιλτίζ. Φωτογραφίες: Ηρακλής Μαυρομμάτης – Πέτρος Πετρίδης . Σχεδιασμός αφίσας – Βίντεο: Γιάννος Σαββίδης.

Θέατρο Ανεμώνα

Καντάρας 17

Λατσιά, Λευκωσία Κύπρος

Τηλέφωνο: 70007721

Το παιδί και το δέντρο

Ένα νέο μιούζικαλ από την Silver Spotlight που ταξιδεύει μικρούς και μεγάλους στον κόσμο ενός παιδιού και της όμορφης φιλίας που αναπτύσσει με ένα δέντρο.

Θα μπορέσει το δέντρο να βοηθήσει το παιδί και τη μητέρα του, που φεύγουν για ένα μεγάλο και δύσκολο ταξίδι για μια καλύτερη ζωή; Είναι η αγάπη των δύο τόσο δυνατή ώστε να κρατήσει πέρα από τις κακουχίες του πολέμου; «Το παιδί και το δέντρο» είναι ένα έργο για την αληθινή αγάπη, την απώλεια, αλλά και την ομορφιά του να δίνεις.

«Η ιστορία που θα πω μοιάζει με παραμύθι. Και όμως δεν είναι. Πιστέψτε με! Όλα όσα θα σας διηγηθώ διαδραματίστηκαν σε μια εποχή όχι πολύ μακρινή από τη δική μας, σε έναν τόπο όχι πολύ μακρινό από τον δικό μας. Όλα ξεκίνησαν όταν ένα μικρό αγόρι φύτεψε ένα δέντρο στην αυλή του σπιτιού του…».

Δημιουργική ιδέα: Alex Panayi, Katerina Christofidou

Στίχοι/Κείμενα: Stavros Stavrou

Μουσική: Άλεξ Παναγή

Σκηνοθεσία: Philippos Constantinos

Μουσική διεύθυνση: Άλεξ Παναγή/Niclas Schilling

Παίζουν οι ηθοποιοί: Andreas Papamichalopoulos, Μυρτώ Μελετίου, Άλεξ Παναγή, Κατερίνα Χριστοφίδου, Σεμέλη Λαζάρου, Ιωάννης Παρασκευαΐδης, Στέφανη Συμεωνίδη

Παίζουν οι μουσικοί: Άγγελος Χεϊπέλογλου, Άγγελος Μιχαηλούδης, Niclas Schilling

Σκηνικά/Κουστούμια: Sossee Eskidjian

Κατασκευή σκηνικών: Yiannis Lazarou

Ειδικές κατασκευές: Ταμάρα Τανακίδου

Σχεδιασμός φωτισμού: Karolina Spyrou

Σχεδιασμός ήχου: Σώτος Χαραλάμπους

Video content: Γιώργος Αλεξάνδρου

Παραγωγή: Silver Spotlight Productions

1ο Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας

Εισιτήρια: www.soldoutticketbox.com/

Κυριακή, 24 Νοεμβρίου, 11:30 - 12:30

Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας

Λεωφόρος Μουσείου 4

Λευκωσία, Λευκωσία 1097, Κύπρος

Τηλέφωνο: 22797979